Comprendre le jeu d’un guitariste est une chose. Savoir comment l’intégrer dans votre propre pratique en est une autre. Découvrez Guitar Social Club , l’app pensée pour transformer l’inspiration en progression concrète.
Envie de jouer du Leonard Cohen ? Le répertoire GSC propose un morceau guidé (vidéos guidées, rangées par niveau dans l’app) : Hallelujah . Pour les travailler dans un parcours adapté à votre niveau, l’ app Guitar Social Club vous guide morceau par morceau.
Leonard Cohen guitare est le portrait d’un musicien qui a tiré une œuvre entière d’un matériau minuscule, et qui n’a jamais cherché à l’élargir.
Cette fiche traite de son jeu. Pour la grille d’Hallelujah et le paradoxe de son niveau, lisez Leonard Cohen guitare.
| Qui | Leonard Cohen, poète, romancier, chanteur et guitariste |
|---|---|
| Son instrument | Une guitare à cordes nylon, jamais une folk saturée d'aigus |
| Sa main droite | Les doigts, en arpèges réguliers, jamais le médiator |
| Son vocabulaire | Volontairement restreint. Il racontait tout tenir de quelques accords appris jeune |
| Ce qu'il ne fait pas | Aucun solo, aucune démonstration, en cinquante ans de carrière |
| Sa fonction | Porter un texte, et ne jamais lui passer devant |
| Au catalogue GSC | Hallelujah, classée L3 Intermédiaire |
Quelle page lire
| Intention | Page | Pourquoi | Lien |
|---|---|---|---|
| Son jeu | Cette fiche | La nylon, les doigts, l'économie de moyens, et comment s'en inspirer. | Lire |
| Leonard Cohen | La page artiste | Neuf accords en L3, et le texte qui décrit sa propre harmonie. | Lire |
| Hallelujah | Le morceau | Les positions, l'arpège, la marche à suivre. | Lire |
| Nylon ou acier | L'instrument | Ce que le choix des cordes change avant même les notes. | Lire |
L’économie de moyens comme méthode
Cohen a raconté à plusieurs reprises avoir appris la guitare adolescent auprès d’un jeune professeur espagnol, qui lui montra une poignée d’accords avant de disparaître de sa vie. Il disait avoir bâti l’essentiel de ses chansons sur ce petit héritage.
Que le compte exact soit de six accords ou d’un peu plus importe peu. Ce qui compte est la direction : il n’a jamais tenté d’élargir son vocabulaire, et il a passé cinquante ans à approfondir ce qu’il avait.
C’est l’exact inverse de la façon dont la plupart des guitaristes travaillent. On ajoute des positions, des gammes, des astuces, en espérant que l’accumulation produise quelque chose. Cohen montre l’autre route : prendre très peu, et creuser.
Un exercice qui met mal à l’aise, et qui est la meilleure application de cette fiche : écrivez une chanson complète avec quatre accords que vous vous imposez à l’avance, sans droit d’en ajouter un cinquième. Vous découvrirez que la contrainte vous force à travailler le rythme, les renversements et la mélodie, c’est-à-dire précisément ce qu’un accord supplémentaire vous aurait permis d’éviter.
Le style de Leonard Cohen
| Trait | Effet | Travail |
|---|---|---|
| L'arpège plutôt que le gratté | Les notes détachées laissent des trous où le texte peut passer. | Reprenez une chanson que vous grattez et jouez-la en arpèges. Le morceau change de nature. |
| La nylon | Un son rond, sans agressivité dans les aigus, qui ne concurrence pas la voix. | Si vous n'en avez pas, jouez plus près du manche et plus doucement. Le principe se transpose. |
| Un vocabulaire restreint | Peu de positions, réutilisées d'une chanson à l'autre pendant cinquante ans. | Écrivez une chanson entière avec quatre accords imposés. La contrainte produit plus qu'elle n'enlève. |
| La régularité absolue | Le débit ne s'accélère pas, même quand le texte devient dense. | Enregistrez-vous sur trois minutes et cherchez uniquement les accélérations. |
Pourquoi la nylon change tout
Le choix de l’instrument n’est pas un détail de goût chez lui, c’est une décision fonctionnelle.
Une guitare à cordes nylon produit un son rond, peu agressif dans les aigus, et qui décroît vite. Traduit en termes pratiques : elle n’entre pas en concurrence avec une voix parlée-chantée, et elle ne laisse pas traîner de résonance qui brouillerait les mots.
Une folk à cordes acier fait exactement l’inverse : elle brille, elle tient, elle occupe. C’est très bien pour beaucoup de répertoires, et c’est contraire à ce que Cohen cherchait.
Si vous n’avez pas de nylon sous la main, le principe se transpose : jouez plus près du manche, plus doucement, et aux doigts plutôt qu’au médiator. Vous n’obtiendrez pas le même timbre, mais vous obtiendrez la même place dans le mélange, et c’est ce qui compte. Le guide folk ou classique détaille les différences.
Comment travailler dans cette direction
Prenez Hallelujah et jouez-la entièrement aux doigts, sans médiator, même si vous n’en avez pas l’habitude. Les premières minutes seront maladroites ; c’est le prix d’entrée et il est court.
Travaillez ensuite la régularité sur la durée. Enregistrez trois minutes d’arpège et cherchez uniquement une chose à la réécoute : les endroits où vous accélérez. Ils arrivent presque toujours quand le texte se densifie, parce que la main suit la voix au lieu de la porter.
Enfin, imposez-vous l’exercice des quatre accords. C’est celui qui transforme le plus rapidement un guitariste qui collectionne des positions en guitariste qui fait quelque chose des siennes.
Sources et repères
Pour continuer ce parcours, vous pouvez aussi lire Tracy Chapman guitare : style et technique.
Questions fréquentes
Sur quelle guitare jouait Leonard Cohen ?
Combien d'accords utilisait-il ?
Peut-on jouer son répertoire sur une guitare folk ?
Quel exercice résume le mieux son approche ?
Vous avez maintenant une meilleure compréhension du jeu de ce guitariste.
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