Comprendre le jeu d’un guitariste est une chose. Savoir comment l’intégrer dans votre propre pratique en est une autre. Découvrez Guitar Social Club , l’app pensée pour transformer l’inspiration en progression concrète.
Envie de jouer du Lou Reed ? Le répertoire GSC propose un morceau guidé (vidéos guidées, rangées par niveau dans l’app) : Walk on the Wild Side . Pour les travailler dans un parcours adapté à votre niveau, l’ app Guitar Social Club vous guide morceau par morceau.
Lou Reed guitare décrit un musicien qui a bâti une influence considérable sur ce qu’il ne jouait pas.
Cette fiche traite de son geste. Pour la grille de Walk on the Wild Side et la question de la basse, lisez Lou Reed guitare.
| Qui | Lou Reed, guitariste, auteur et chanteur, 1942-2013 |
|---|---|
| Son groupe fondateur | The Velvet Underground, à New York, à partir de 1965 |
| Son accordage célèbre | L'ostrich tuning : les six cordes accordées sur la même note |
| Son vocabulaire | Peu d'accords, souvent deux, tenus très longtemps |
| Sa main droite | Un gratté régulier, sans nuance apparente, qui devient hypnotique |
| Ce qu'il refuse | Le solo, la démonstration, l'effet de manche |
| Au catalogue GSC | Walk on the Wild Side, classée L6 Avancé+ |
Quelle page lire
| Intention | Page | Pourquoi | Lien |
|---|---|---|---|
| Son jeu | Cette fiche | L'accordage ostrich, la répétition, et le refus de la virtuosité. | Lire |
| Lou Reed | La page artiste | Pourquoi la guitare s'efface derrière la ligne de basse. | Lire |
| Walk on the Wild Side | Le morceau | C, F, C/E, Dm, G/D et la marche à suivre. | Lire |
| Les accordages ouverts | La famille technique | Ce qu'un accordage non standard change à la main gauche. | Lire |
L’accordage ostrich
C’est sa trouvaille la plus radicale, et elle est facile à essayer chez soi. L’ostrich tuning consiste à accorder les six cordes sur la même note, à l’octave près.
Le résultat est immédiat et déroutant : il n’y a plus d’accords. Poser un doigt en travers du manche ne produit pas une harmonie mais un bloc de résonance, une seule note démultipliée qui bourdonne. La guitare cesse d’être un instrument harmonique pour devenir quelque chose de plus proche d’un drone.
Ce n’est pas une curiosité de laboratoire : ce son a nourri une partie du répertoire du Velvet Underground, et il explique la sensation d’hypnose que produisent certains de ces morceaux.
Essayez-le une fois, même si vous n’avez aucune intention d’en faire quoi que ce soit. Accordez vos six cordes sur la même note et jouez cinq minutes. Vous serez forcé de penser en rythme et en résonance, parce que l’harmonie ne vous est plus disponible. C’est l’un des exercices les plus efficaces pour comprendre à quel point on s’appuie sur les accords sans y penser. Remettez ensuite l’accordage standard avec l’accordeur.
Le style de Lou Reed
| Trait | Effet | Travail |
|---|---|---|
| Deux accords, longtemps | La répétition finit par produire un effet que la variation détruirait. | Jouez deux accords pendant trois minutes sans rien changer. Écoutez ce qui apparaît. |
| Le gratté continu | Une main droite régulière, sans relief, qui installe un état plutôt qu'une dynamique. | Retirez tous vos accents d'une rythmique connue. C'est instructif et inconfortable. |
| Le refus du solo | L'espace laissé libre est occupé par le texte, la basse ou le bruit. | Jouez un morceau entier en vous interdisant toute note isolée. |
| L'accordage détourné | L'ostrich tuning supprime l'harmonie au profit d'une résonance unique. | Accordez vos six cordes sur la même note et jouez. Vous ne pourrez plus penser en accords. |
Ce que le refus produit
Il faut être précis ici, parce que le raccourci est tentant : non, Lou Reed n’était pas un guitariste incapable qui aurait transformé sa limite en style. Il était un musicien qui avait décidé que la virtuosité coûtait plus qu’elle ne rapportait dans la musique qu’il voulait faire.
Un solo attire l’attention sur le guitariste. Une rythmique variée raconte une histoire dynamique. Ni l’un ni l’autre ne convient à des chansons dont le sujet est un texte descriptif, distancié, presque documentaire. Alors il enlève.
Et ce qui reste devient reconnaissable entre mille. C’est le même mécanisme que chez Noel Hogan, dont la contribution décisive à son plus grand morceau est un choix et non une note : décider de ce qu’on n’ajoute pas est un acte musical à part entière.
Comment travailler dans cette direction
Commencez par l’exercice des deux accords pendant trois minutes. Sans variation, sans ornement, sans accélération. Les quarante premières secondes sont pénibles, et c’est après qu’il se passe quelque chose : votre oreille cesse de chercher le changement et se met à entendre le son lui-même.
Jouez ensuite un morceau entier en vous interdisant toute note isolée. Rien que des accords, du début à la fin. Vous verrez à quel point la tentation de meubler est forte, et combien de fois par minute vous y cédez habituellement.
Essayez enfin l’ostrich, une fois, pour l’expérience. Puis réaccordez et reprenez Walk on the Wild Side : après avoir joué sans harmonie pendant cinq minutes, les basses indiquées de ce morceau vous paraîtront beaucoup plus claires.
Sources et repères
Pour continuer ce parcours, vous pouvez aussi lire Leonard Cohen guitare : six accords, et toute une œuvre.
Questions fréquentes
Qu'est-ce que l'accordage ostrich de Lou Reed ?
Lou Reed était-il un mauvais guitariste ?
Comment travailler la répétition sans s'ennuyer ?
Faut-il essayer l'ostrich tuning pour progresser ?
Vous avez maintenant une meilleure compréhension du jeu de ce guitariste.
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