Découvrir un style musical est une belle porte d’entrée. Mais jouer vraiment dedans demande ensuite un cadre clair et des repères pratiques. Découvrez Guitar Social Club , l’app pensée pour avancer dans le style qui vous parle.
La guitare funk est avant tout une guitare rythmique. Ce style, ne dans les années 60 avec James Brown, repose sur des cocottes percussives, des accords enrichis et un sens du groove implacable. Que vous souhaitiez jouer Superstition de Stevie Wonder ou les riffs de Prince, ce guide vous donne les clés pour aborder la guitare funk.
Pour construire le moteur rythmique avant les cocottes, commencez par apprendre une première rythmique funk à la guitare, puis approfondissez le placement avec swing et groove à la guitare.
Les accords funk
Les accords de septième
Les accords 7e (E7, A7, D7) sont la base harmonique du funk. Ils apportent une richesse sonore et une tension qui pousse a danser. Contrairement au rock qui utilise souvent des power chords, le funk privilégie des voicings complets avec des extensions.
Pour travailler vos enchaînements, consultez nos exercices de changements d’accords.
Les accords 9e et 13e
Pour aller plus loin, les accords 9e (E9, A9) et 13e ajoutent des couleurs jazzy au funk. Ces voicings se jouent souvent en position barrée et sont omniprésents dans le répertoire de Nile Rodgers ou George Benson.
Les techniques rythmiques funk
Les cocottes
La cocotte est LA technique emblématique du funk. Elle consiste a jouer des accords partiellement étouffés en rythme syncope, créant un son percussif et groovy. Le principe :
- La main gauche relache légèrement la pression sur les cordes pour obtenir un son etouffe.
- La main droite maintient un mouvement de strumming régulier.
- L’alternance entre notes étouffées et notes claires cree le groove.
Pour perfectionner votre main droite, consultez notre guide pour améliorer votre rythme à la guitare. Et si vous voulez comparer ce travail du placement avec un autre univers très riche rythmiquement, jetez aussi un oeil a la guitare reggae.
Le muting et les ghost notes
Le muting consiste a étouffer les cordes pour produire un son percussif. Les ghost notes (notes fantômes) sont ces sons étouffés places entre les notes réelles. Elles donnent au funk son caractère dansant et sa richesse rythmique.
Le secret du groove funk : la main droite ne s’arrete jamais. Maintenez un mouvement constant de haut en bas, même quand vous ne jouez pas de note.
Les gammes utilisées en funk
La pentatonique mineure
La gamme pentatonique mineure est la base des riffs funk. Elle s’utilise pour les lignes mélodiques entre les accords et pour les courtes phrases solo.
La gamme dorienne
La gamme dorienne (gamme mineure avec une sixte majeure) est très utilisée en funk. Elle apporte une couleur plus lumineuse que la pentatonique mineure pure, parfaite pour les solos et les phrases d’improvisation.
Le rythme funk : syncopes et contretemps
Le funk joue essentiellement sur les contretemps. Contrairement au rock ou l’accent tombe sur les temps forts, le funk accentue les temps faibles et les syncopes. C’est ce décalage qui cree le groove irrésistible.
Travaillez avec le métronome en ligne en accentuant le “et” de chaque temps plutôt que le temps lui-meme.
Histoire et figures du funk
Le funk naît avec James Brown dans les années 60. Papa’s Got a Brand New Bag pose les fondations du genre. Dans les années 70, Parliament-Funkadelic et Sly Stone le poussent vers des territoires psychédéliques. Prince revolutionne le funk dans les années 80 en le fusionnant avec la pop et le rock.
Parmi les guitaristes funk incontournables :
- Nile Rodgers (Chic) : maître des cocottes et du son clair.
- Eddie Hazel (Funkadelic) : le funk psychédélique.
- Jimmy Nolen (James Brown) : inventeur du “chicken scratch”.
Si vous aimez ce style, reliez-le aussi a la guitare blues, dont il hérité beaucoup, puis mettez-le en pratique sur des morceaux concrets comme Hotel California si vous cherchez une passerelle plus rock.
Par ou commencer ?
- Maîtrisez un accord 7e : commencez par E7 en position ouverte.
- Travaillez le mouvement de strumming constant : haut-bas sans interruption.
- Ajoutez le muting : alternez cordes étouffées et accords plaques.
- Jouez sur un groove simple : un accord, un rythme, en boucle.
Avant de commencer, accordez votre guitare avec l’accordeur en ligne. En funk, la justesse est primordiale car les sons clairs révèlent la moindre imprécision.
Pour continuer dans les styles voisins, consultez le hub styles guitare puis travaillez le groove avec la boîte à rythmes en ligne. L’app Guitar Social Club peut ensuite vous aider à relier cocottes, accords 7 et morceaux complets.
Pour continuer ce parcours, vous pouvez aussi lire Se specialiser dans un style musical à la guitare.
Questions fréquentes
Faut-il une guitare électrique pour jouer du funk ?
Quel est le morceau funk le plus facile a apprendre ?
Combien de temps faut-il pour maîtriser les cocottes ?
Quelle est la différence entre funk et blues ?
Vous avez maintenant les repères pour entrer dans ce style.
Pour le travailler concrètement, avec des morceaux emblématiques et une progression adaptée, découvrez Guitar Social Club .
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