Aller au contenu
Eric Clapton en concert, Stratocaster en main

Eric Clapton guitare : le vibrato, Slowhand et l'art de jouer moins

Eric Clapton côté guitare : un guitariste dont la réputation s'est construite sur la vitesse, et dont la vraie signature est le contraire : une note tenue, un vibrato, et le choix de ne pas jouer la suivante.

Par Yohann Abbou ·

Comprendre le jeu d’un guitariste est une chose. Savoir comment l’intégrer dans votre propre pratique en est une autre. Découvrez Guitar Social Club , l’app pensée pour transformer l’inspiration en progression concrète.

Envie de jouer du Eric Clapton  ? Le répertoire GSC propose 3 morceaux guidés (vidéos guidées, rangées par niveau dans l’app) : Wonderful Tonight · Old Love · Layla . Pour les travailler dans un parcours adapté à votre niveau, l’ app Guitar Social Club vous guide morceau par morceau.

Eric Clapton guitare commence par un malentendu : le surnom Slowhand, « main lente », ne décrit pas son jeu. Il vient des concerts des Yardbirds, où le public applaudissait lentement, en cadence, pendant qu’il changeait une corde cassée. Et pourtant le surnom dit quelque chose de vrai : ce qui fait Clapton, ce n’est pas la vitesse dont il était capable dans Cream, c’est ce qu’il a appris à ne pas jouer.

Cette fiche le traite comme guitariste. Pour ses groupes, ses albums et ses périodes, lisez Eric Clapton, la page artiste.

NomEric Clapton, né en 1945 à Ripley, en Angleterre
GroupesYardbirds, Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos, puis carrière solo
Le surnomSlowhand, né à l'époque des Yardbirds : le public applaudissait lentement pendant qu'il changeait une corde cassée
La signatureLe vibrato de main gauche, et la note que l'on tient au lieu d'en jouer trois
Le sonGibson Les Paul et Marshall en 1966, Stratocaster depuis 1970 (Blackie), acoustique depuis Unplugged en 1992
Au catalogueLayla, Old Love, Wonderful Tonight
Ce qu'il ne fait pasLa démonstration pour elle-même. Ses solos racontent, ils ne courent pas
Eric Clapton en concert, Stratocaster en main
Eric Clapton sur scène. Une main gauche qui bouge peu, et un vibrato que l'on reconnaît à la première note tenue.

Quelle page lire

IntentionPagePourquoiLien
Eric ClaptonCette ficheLe vibrato, la retenue, et comment les travailler.Lire
Sa carrièreLa page artisteLes groupes, les albums, les périodes.Lire
Wonderful TonightLe morceau douxQuatre accords et une mélodie de guitare à chanter.Lire
LaylaLe morceau exigeantLe riff, la coda, et la version acoustique de 1992.Lire
Old LoveLe morceau bluesLe phrasé lent, écrit avec Robert Cray.Lire

La note tenue plutôt que la suivante

En 1966, sur le disque de John Mayall que tout le monde appelle « Beano », Clapton branche une Gibson Les Paul dans un Marshall poussé à fond, et invente le son du blues rock britannique. Deux ans plus tard, avec Cream, il est le guitariste le plus rapide et le plus célèbre du monde. Puis il fait le contraire : Derek and the Dominos, puis les albums solo, puis Unplugged en 1992, où Layla devient une chanson acoustique lente.

Ce que ce parcours enseigne, c’est que la signature d’un guitariste n’est pas dans le nombre de notes. Prenez Wonderful Tonight : le solo tient sur une dizaine de notes, toutes chantables, chacune portée par un vibrato lent. Prenez Old Love, écrit avec Robert Cray : le phrasé est celui d’un chanteur de blues, avec des silences entre les phrases. La note tenue vaut plus que la note suivante.

Le vibrato de Clapton est la chose la plus imitée et la moins comprise. Il est lent, régulier, et surtout il ne fait pas monter la note : elle oscille autour de sa hauteur juste. C’est ce que travaille le vibrato juste et expressif, et c’est le premier exercice de cette fiche.

Retenez ceci : on reconnaît Clapton à une note, pas à une phrase. Si votre vibrato n’est pas encore une signature, aucune vitesse ne la remplacera. Commencez par la note tenue.

Le style de Eric Clapton

TraitEffetTravail
Le vibratoUne note tenue qui vit, au lieu d'une note qui meurt. C'est ce qui rend une phrase de Clapton reconnaissable même jouée par quelqu'un d'autre.Tenez une note pendant quatre temps avec un vibrato lent et régulier, sans changer de hauteur. Enregistrez-vous : la plupart des vibratos montent.
Le bend justeLes bends arrivent exactement à la note visée, pas un quart de ton en dessous.Jouez la note cible à vide, puis bendez vers elle depuis un ton plus bas. Comparez à l'oreille, puis à l'accordeur.
Le silenceEntre deux phrases, rien. La batterie et la basse continuent, la guitare se tait.Improvisez sur une grille en vous imposant deux temps de silence après chaque phrase.
La mélodie avant la gammeWonderful Tonight est un solo que l'on peut chanter. Ses meilleures phrases le sont toutes.Chantez une phrase, puis jouez-la. Jamais l'inverse.
Eric Clapton avec sa Fender Stratocaster
La Stratocaster, depuis 1970. Avant elle, la Gibson et le Marshall du disque « Beano » avaient fixé le son du blues rock britannique.

Comment travailler dans cette direction

Commencez par Wonderful Tonight : quatre accords et une mélodie de guitare que vous devez d’abord chanter. Jouez-la ensuite avec un vibrato lent sur chaque note tenue, sans bend d’abord, puis avec les bends une fois la justesse acquise à l’accordeur en ligne.

Passez à Old Love pour le phrasé blues : la grille est lente, et l’exercice consiste à laisser deux temps de silence après chaque phrase. Le métronome en ligne réglé lentement rend ces silences audibles ; c’est là que le jeu de Clapton se décide.

Gardez Layla pour la fin : le riff demande de la précision, la coda demande de la retenue, et la version acoustique de 1992 est une leçon sur ce qu’un morceau garde quand on lui retire la saturation. Le guide jouer des bends justes à l’oreille complète ce travail.

Pour continuer ce parcours, vous pouvez aussi lire J.J. Cale guitare : l’homme qui jouait moins fort que tout le monde.

Questions fréquentes

D'où vient le surnom Slowhand ?
Des concerts des Yardbirds, vers 1964 : quand Clapton cassait une corde, le public applaudissait lentement en cadence en attendant qu'il la change. Le surnom n'a jamais décrit son jeu, mais il colle à ce qu'il est devenu : un guitariste qui joue peu.
Quelle est la vraie signature de Clapton ?
Le vibrato de main gauche, lent et régulier, qui fait vivre une note tenue sans la faire monter. On reconnaît Clapton à une seule note. Les bends justes et les silences entre les phrases viennent ensuite.
Par quel morceau commencer pour travailler son style ?
Wonderful Tonight : quatre accords et un solo de dix notes que l'on peut chanter. C'est le meilleur terrain pour le vibrato. Old Love ensuite pour le phrasé blues, Layla en dernier.
Quelle guitare pour sonner comme Clapton ?
Peu importe au début. Sa signature est dans la main gauche, pas dans l'instrument : il l'a gardée en passant de la Gibson Les Paul de 1966 à la Stratocaster de 1970, puis à l'acoustique d'Unplugged.

Influences, filiations et liens utiles

Eric Clapton est le point de passage entre le blues de Chicago et le rock britannique : il a copié Freddie King et B.B. King note pour note, puis a transmis ce vocabulaire à deux générations de guitaristes, avant de se tourner vers la retenue de J.J. Cale.

Ce qui nourrit son jeu

  • Freddie King et B.B. King Le vibrato, les bends et le phrasé de chanteur : Clapton a appris le blues électrique sur leurs disques, à la note près.
  • Robert Johnson Le blues du Delta, repris tout au long de sa carrière, de Cream à l'album Me and Mr. Johnson.
  • J.J. Cale Le retrait, le volume bas et le jeu derrière le temps : Clapton a repris After Midnight et Cocaine et enregistré avec Cale en 2006.

À relier dans votre écoute

  • Jimi Hendrix Les deux hommes se sont admirés et jaugés à Londres en 1966 : deux usages opposés de la Stratocaster.
  • George Harrison Ami proche, Clapton joue le solo de While My Guitar Gently Weeps ; Layla parle de la femme de Harrison.
  • Eric Clapton, la page artiste Les groupes, les albums et les périodes.

Vous avez maintenant une meilleure compréhension du jeu de ce guitariste.

Pour passer de l’analyse à la pratique avec des repères clairs, des morceaux adaptés et une progression structurée, découvrez Guitar Social Club .

Continuez dans le silo Guitaristes pour explorer d'autres styles de jeu, ou retrouvez leurs morceaux emblematiques dans Morceaux guitare .

La méthode GSC par email

Apprenez des plus grands guitaristes

Recevez par email des conseils concrets pour intégrer à votre jeu ce qui rend ces guitaristes uniques.

Yohann Abbou, fondateur de Guitar Social Club

« Bienvenue au club ! Si un email vous parle, répondez-moi : j'adore échanger. » Yohann

Pas de spam : uniquement des conseils pour progresser. Désinscription en un clic.

Commencez à apprendre sans carte bancaire

2 parcours IA offerts, puis dès 9,99 €/mois : comparer les formules d'abonnement

Ou testez un seul cours complet : le morceau à l'unité dès 4,99 € (1 mois d'accès, sans reconduction).

Vous reprenez après des années ? Lisez le livre blanc de Yohann : Reprendre la guitare à l'âge adulte

Jouez vite vos chansons

Apprenez la guitare et progressez sur vos morceaux favoris.

Une méthode claire, pas un catalogue

Vous savez toujours quoi travailler ensuite, et pourquoi.

Avancez sans vous décourager

Des séances courtes et un cap précis, même avec un agenda chargé.