Aimer un artiste est une chose. Savoir quoi jouer pour s’en rapprocher vraiment en est une autre. Découvrez Guitar Social Club , l’app pensée pour transformer l’inspiration en progression concrète.
Envie de jouer du Pixies ? Le répertoire GSC propose un morceau guidé (vidéos guidées, rangées par niveau dans l’app) : Where Is My Mind . Pour les travailler dans un parcours adapté à votre niveau, l’ app Guitar Social Club vous guide morceau par morceau.
Pixies guitare est une porte d’entrée vers deux choses très différentes : une grille qui désobéit, et la dynamique la plus copiée du rock des années 1990.
Commençons par la seconde, parce qu’elle est documentée par l’intéressé. En 1994, Kurt Cobain déclare à propos de Smells Like Teen Spirit qu’il essayait « d’imiter les Pixies », et qu’il faut bien l’admettre. Il précise avoir repris leur façon d’alterner le doux et le fort.
| Le groupe | Pixies, formé à Boston au milieu des années 1980 |
|---|---|
| Le guitariste soliste | Joey Santiago, sur une Les Paul Goldtop |
| Le chanteur et rythmicien | Black Francis, auteur des chansons |
| Au catalogue GSC | Where Is My Mind, classée L5 Avancé |
| Sa grille | E, C#m, G#, A pour l'essentiel, autour de 84 BPM |
| L'anomalie | Un sol dièse MAJEUR dans une chanson en mi, là où la gamme donne un mineur |
| Son origine | Une plongée en apnée dans les Caraïbes, et un très petit poisson |
Quelle page lire
| Intention | Page | Pourquoi | Lien |
|---|---|---|---|
| Pixies | Cette page | La grille, l'emprunt majeur, et la dynamique que tout le monde a copiée. | Lire |
| Joey Santiago | Le guitariste | Les notes fausses assumées, et la ligne à deux notes qui fait le morceau. | Lire |
| Where Is My Mind | Le morceau | Les positions, le riff d'intro et la marche à suivre. | Lire |
| Ray Charles | Le même procédé | L'accord majeur posé là où la gamme donne un mineur, expliqué en détail. | Lire |
Doux, fort, doux
Le procédé porte un nom en anglais, loud-quiet-loud. Les Pixies ne l’ont pas inventé — The Who l’employait déjà sur Behind Blue Eyes en 1971 — mais ce sont eux qui en ont fait une signature. Et il ne demande aucune technique particulière. C’est une décision d’interprétation, ce qui le rend accessible à n’importe quel guitariste dès ce soir.
| La partie | Ce qui s’y passe | Ce qu’il faut faire |
|---|---|---|
| Le couplet | Presque rien : une ligne de guitare, une basse, une voix retenue | Jouez vraiment doucement. C'est là que la plupart des gens trichent |
| Le passage au refrain | Tout arrive en même temps, sans transition ni annonce | Aucun crescendo. La bascule est brutale, et c'est le sujet |
| Le refrain | Saturation pleine, voix poussée | Ne montez pas progressivement : vous détruiriez l'effet |
| Le retour au couplet | Redescente immédiate au niveau du départ | Le plus dur des quatre. L'oreille veut rester en haut |
La ligne la plus utile de cette page : ce n’est pas le fort qui fait l’effet, c’est le doux. Un refrain saturé après un couplet joué à moitié fort ne produit rien du tout. Le même refrain après un couplet vraiment retenu devient énorme. Si vos morceaux manquent d’impact, travaillez vos passages calmes, pas vos passages forts.
C’est d’ailleurs ce qui rapproche ce morceau de Zombie, où le palm-mute des couplets sert exactement à rendre le refrain massif par contraste.
Un sol dièse qui n’a rien à faire là
Where Is My Mind est en mi majeur. Sa grille contient E, C#m, A, ce qui est parfaitement normal, puis un sol dièse majeur qui ne l’est pas du tout : la gamme de mi donne un sol dièse mineur.
C’est exactement le même procédé que chez Otis Redding, à trente ans et deux genres d’écart. Un accord majeur posé là où l’oreille attend un mineur produit une sensation d’instabilité qu’aucune autre astuce ne reproduit. La page Ray Charles en donne l’explication complète.
Ajoutez que la chanson revient ensuite vers un Am, étranger lui aussi à la tonalité, et vous avez la raison technique de ce sentiment de flottement que tout le monde décrit sans savoir le nommer.
Pourquoi L5 Avancé
Les positions ne sont pas le problème, la dynamique l’est.
Jouer fort est facile. Jouer vraiment doucement sans perdre la justesse rythmique est difficile : la main ralentit, les cordes sonnent mal, et on triche sans s’en rendre compte en montant le volume.
S’y ajoute le riff d’intro, qui demande des attaques nettes à 84 BPM, et l’accord de sol dièse, qui oblige à quitter les positions ouvertes.
Par où commencer
Travaillez d’abord le couplet seul, très doucement, au métronome. Enregistrez-vous et vérifiez que le tempo ne dérive pas quand vous baissez l’intensité. C’est le vrai exercice du morceau.
Ajoutez ensuite le refrain, en bascule brutale, sans aucune transition. Résistez à l’envie de faire un crescendo : la beauté du procédé est qu’il n’y en a pas.
Terminez par le riff d’intro, qui est la partie la plus visible et la moins déterminante. La marche à suivre complète est sur Where Is My Mind guitare.
Sources et repères
Pour continuer ce parcours, vous pouvez aussi lire Joey Santiago guitare : jouer les notes qu’il ne faut pas.
Questions fréquentes
Quels accords pour jouer Where Is My Mind à la guitare ?
Nirvana a-t-il copié les Pixies ?
Pourquoi Where Is My Mind est-elle classée L5 Avancé ?
Comment travailler le loud-quiet-loud ?
Vous comprenez maintenant mieux l’univers de cet artiste à la guitare.
Si vous voulez aller plus loin avec des morceaux adaptés à votre niveau, un parcours clair et une progression pensée pour jouer vraiment, découvrez Guitar Social Club .
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Ces articles racontent les artistes et leurs chansons. Voici la marche qui mène de la lecture au jeu.
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