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Envie de jouer du The Cure ? Le répertoire GSC propose un morceau guidé (vidéos guidées, rangées par niveau dans l’app) : Boys Don't Cry . Pour les travailler dans un parcours adapté à votre niveau, l’ app Guitar Social Club vous guide morceau par morceau.
Robert Smith guitare répond à une question que beaucoup de guitaristes se posent en cherchant au mauvais endroit : comment avoir un son personnel ?
Sa réponse est nette, et elle contredit l’intuition la plus répandue. Son harmonie n’a rien d’original — The Cure guitare montre que Boys Don’t Cry n’utilise que les six accords de sa tonalité, sans un seul emprunt. Et pourtant personne ne confond ce groupe avec un autre.
| Qui | Robert Smith, guitariste, chanteur et auteur de The Cure |
|---|---|
| Son harmonie | Ordinaire, souvent strictement diatonique, sans emprunts |
| Son timbre | Clair, fin, très brillant, avec un chorus immédiatement identifiable |
| Sa main droite | Des lignes piquées et des arpèges plus que des accords grattés |
| Son registre | Souvent aigu, au-dessus de la basse plutôt que dessus |
| Ce qu'il ne fait pas | Des solos, de la saturation lourde, des démonstrations |
| Au catalogue GSC | Boys Don't Cry, classée L5 Avancé |
Quelle page lire
| Intention | Page | Pourquoi | Lien |
|---|---|---|---|
| Robert Smith | Cette fiche | Le son comme signature, et comment s'en approcher. | Lire |
| The Cure | Le groupe | Les six accords de la tonalité, et l'absence totale d'emprunt. | Lire |
| Boys Don't Cry | Le morceau | Les six positions à 168 BPM, et la marche à suivre. | Lire |
| Noel Hogan | Le même principe | Un apport décisif qui est un choix de son, pas une note. | Lire |
Trois décisions, et une identité
Si l’harmonie n’explique rien, il faut chercher ailleurs. Trois choix suffisent à rendre compte de l’essentiel.
Le timbre. Un son clair, fin, très brillant, avec un chorus si présent qu’il fait partie de l’instrument plutôt que de l’effet. Ce n’est pas un réglage parmi d’autres : c’est la signature, et elle est décidée avant la première note.
La main droite. Des lignes piquées, des notes détachées, plutôt que des accords plaqués. La texture reste aérée, et chaque note s’entend séparément.
Le registre. Il occupe souvent le haut du spectre, et laisse tout l’espace grave à la basse. C’est ce qui donne à ce groupe sa sensation d’espace, alors même que les guitares y jouent beaucoup.
Retenez l’ordre, parce que c’est la vraie leçon : le son d’abord, les notes ensuite. La plupart des guitaristes cherchent pendant des années des accords plus intéressants, alors que leur problème est qu’ils n’ont jamais décidé de leur timbre. Un réglage choisi transforme une grille ordinaire ; une grille savante ne rattrape pas un son quelconque.
C’est exactement ce que ce silo a établi chez Noel Hogan, dont l’apport décisif à Zombie est un choix de son, et chez Wayne Sermon, qui pose une nylon dans un morceau de stade.
Le style de Robert Smith
| Trait | Effet | Travail |
|---|---|---|
| Le timbre avant tout | Un son clair, fin et brillant, qu'aucun autre groupe n'a exactement. | Réglez votre son avant de travailler vos notes. L'ordre change le résultat. |
| Les lignes piquées | Des notes détachées plutôt que des accords plaqués : la texture reste aérée. | Rejouez une grille que vous grattez en la piquant note à note. |
| Le registre aigu | Il occupe le haut du spectre et laisse la basse entièrement libre. | Montez vos parties d'une octave. Vous entendrez ce que ça libère. |
| L'harmonie sans surprise | Six accords diatoniques, aucun emprunt, et une identité intacte. | Interdisez-vous tout accord hors tonalité pendant une séance. |
Comment travailler dans cette direction
Commencez par le son, littéralement avant de jouer quoi que ce soit. Prenez un son clair, montez les aigus plus que d’habitude, ajoutez un chorus et écoutez une seule note. Si elle vous plaît seule, la grille vous plaira.
Travaillez ensuite le piqué. Reprenez Boys Don’t Cry et jouez la grille note à note plutôt qu’en accords plaqués. Le morceau change de nature, et vous découvrirez des notes que le gratté écrasait.
Montez enfin d’une octave. Rejouez la même partie plus haut sur le manche et écoutez ce que ça libère en bas. C’est l’exercice qui rapproche le plus vite d’un son de groupe, même quand on joue seul, et il se prolonge avec voicing ouvert, barré ou triade : entendre le même accord.
Sources et repères
Pour continuer ce parcours, vous pouvez aussi lire Noel Hogan guitare : coauteur de presque tout, sauf du tube.
Questions fréquentes
Qu'est-ce qui rend le son de Robert Smith reconnaissable ?
Son harmonie est-elle compliquée ?
Comment obtenir cette texture aérée ?
Par quoi commencer pour avoir un son personnel ?
Vous avez maintenant une meilleure compréhension du jeu de ce guitariste.
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