Pourquoi certains accords vont bien ensemble à la guitare

Quand on commence la guitare, on apprend souvent les accords comme des objets séparés.

Un accord de Do.

Un accord de Sol.

Un accord de La mineur.

Un accord de Fa.

Puis un jour, on découvre que certains accords semblent aller ensemble naturellement.

• C - G - Am - F
• G - D - Em - C
• Am - F - C - G
• D - A - Bm - G

Et la question arrive :

pourquoi ces accords vont bien ensemble ?

La réponse courte serait :

parce qu’ils appartiennent souvent à la même tonalité

Mais cette réponse est incomplète.

Des accords vont bien ensemble parce qu’ils partagent une famille de notes, mais aussi parce qu’ils ont des rôles, des tensions, des résolutions, des notes communes, des mouvements de basse, une couleur de style.

Il ne faut donc pas chercher une règle magique.

Il faut apprendre à entendre une logique.

Une suite d’accords, ce n’est pas une liste.

C’est un chemin.

À retenir

Des accords vont souvent bien ensemble quand ils appartiennent à la même tonalité.

Exemple en Do majeur :

C - Dm - Em - F - G - Am - Bdim

Ces accords viennent de la même gamme :

Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si

Mais ce n’est pas tout.

Ils fonctionnent parce qu’ils ont des rôles :

Exemple :

C - G - Am - F

devient :

I - V - vi - IV

Les accords tiennent ensemble parce qu’ils racontent une direction.

La tonalité donne la famille.

Les degrés donnent les rôles.

L’oreille donne le sens.

Première raison : ils viennent de la même tonalité

Prenons Do majeur.

La gamme est :

Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si

Si on construit les accords avec ces notes, on obtient :

C - Dm - Em - F - G - Am - Bdim

Ces accords vont facilement ensemble parce qu’ils partagent le même vocabulaire.

Ils viennent du même paysage.

On peut dire :

ils appartiennent à la même famille harmonique

C’est pour cela que :

C - F - G - C

fonctionne très clairement.

Ou :

C - G - Am - F

Ou encore :

Am - F - C - G

Tous ces accords viennent de la famille de Do majeur / La mineur.

Mais attention : appartenir à la même tonalité ne suffit pas toujours à faire une belle chanson.

Cela donne une cohérence.

Pas encore une intention.

Deuxième raison : chaque accord a un rôle

Dans une tonalité, les accords ne sont pas seulement des noms.

Ils ont des fonctions.

En Do majeur :

Les quatre rôles les plus utiles au départ sont :

• I ;
• IV ;
• V ;
• vi.

En Do majeur :

Le I est la maison.

Le IV ouvre.

Le V crée une tension qui veut souvent revenir.

Le vi donne la couleur mineure proche.

C’est pour cela qu’une suite comme :

C - G - Am - F

n’est pas une suite au hasard.

Elle fait : maison → tension → mineur proche → ouverture

Même si l’auditeur ne connaît pas les degrés, il entend une trajectoire.

La maison : le degré I

Le degré I est le point de repos.

En Do majeur : C

En Sol majeur : G

En Ré majeur : D

En La mineur : Am

C’est l’accord qui donne souvent la sensation de retour.

Exemple :

F - G - C

Quand C arrive, on entend :

ça se pose

Ce n’est pas parce que C est plus important dans l’absolu.

C’est parce que dans cette tonalité, C agit comme la maison.

Une chanson peut jouer avec cette maison.

Elle peut y revenir vite.

Ou au contraire retarder le retour.

C’est déjà de la composition.

L’ouverture : le degré IV

Le degré IV donne souvent une sensation d’ouverture.

En Do majeur : F

En Sol majeur : C

En Ré majeur : G

Quand on joue :

C - F

on quitte la maison, mais sans créer une tension dure.

Le IV ouvre le paysage.

Il respire.

Il donne souvent une impression de largeur, de départ, de refrain, d’espace.

Dans beaucoup de chansons, le IV est l’accord qui fait lever la tête.

Il ne résout pas comme le I.

Il ne pousse pas comme le V.

Il ouvre.

La tension : le degré V

Le degré V est l’un des accords les plus importants.

En Do majeur : G

En Sol majeur : D

En Ré majeur : A

Il crée souvent une tension vers le I.

• G → C
• D → G
• A → D
• E7 → Am

Si on ajoute une septième, la tension devient plus forte.

• G7 → C
• D7 → G
• A7 → D
• E7 → Am

C’est ce qu’on appelle une résolution.

Mais ne le pensez pas comme une règle scolaire.

Pensez-le comme une sensation :

le V appelle le retour

La musique avance parce qu’elle crée des attentes.

Puis elle les satisfait.

Ou pas.

Le mineur proche : le degré vi

Le degré vi est la relative mineure dans une tonalité majeure.

En Do majeur : Am

En Sol majeur : Em

En Ré majeur : Bm

Il apporte une couleur plus intérieure sans sortir complètement de la famille.

En Do majeur :

C et Am partagent deux notes :

Ils sont donc très proches.

C’est pour cela que le vi fonctionne si bien dans les progressions pop, folk, rock, chanson.

Il donne une émotion sans casser la cohérence.

Troisième raison : les accords partagent des notes

Certains enchaînements sonnent naturellement parce que les accords ont des notes communes.

Exemple :

C et Am partagent :

• Do ;
• Mi.

Donc le passage : C → Am

est doux.

Il change la basse et la couleur, mais garde deux notes identiques.

Autre exemple :

G et Em partagent :

• Sol ;
• Si.

C’est une des grandes raisons pour lesquelles certaines suites semblent naturelles.

L’oreille garde des points communs pendant que la basse bouge.

Quatrième raison : la basse raconte un chemin

À la guitare, on pense souvent aux formes d’accords.

Mais l’oreille entend aussi beaucoup la basse.

Exemple :

C - G/B - Am

La basse fait :

Do - Si - La

C’est une descente.

Même si les accords changent, la basse donne une continuité.

Autre exemple :

D - A/C# - Bm - G

La basse fait :

Ré - Do# - Si - Sol

Les accords tiennent ensemble parce qu’il y a une direction dans le grave.

C’est pour cela que les accords slash sont si importants.

Ils permettent de choisir la basse.

Et parfois, une bonne basse suffit à rendre une progression évidente.

Cinquième raison : la cadence donne une conclusion

Une cadence, c’est une manière d’organiser une fin de phrase harmonique.

La plus connue est : V → I

Exemple : G → C

ou : G7 → C

On entend une conclusion.

Une autre cadence très fréquente est : IV → I

Exemple : F → C

Elle donne une couleur plus douce, parfois plus gospel, folk ou hymne.

On peut aussi avoir : ii → V → I

Exemple en Do :

Dm - G - C

Cette progression prépare, tend, puis résout.

Les cadences sont importantes parce qu’elles donnent une ponctuation.

Comme dans une phrase parlée.

Une progression sans cadence peut flotter.

Une cadence donne un point, une virgule, une suspension ou un retour.

Progression 1 : I - IV - V

C’est la base de beaucoup de musiques.

En Do :

C - F - G

En Sol :

G - C - D

En Ré :

D - G - A

On entend : maison → ouverture → tension

Puis souvent :

retour vers la maison

Donc :

C - F - G - C

Cette progression est simple, mais immense.

Elle existe dans la folk, la country, le rock, le blues, la chanson, le gospel, la pop.

Elle fonctionne parce qu’elle utilise les trois fonctions les plus lisibles :

• I ;
• IV ;
• V.

Progression 2 : I - V - vi - IV

C’est l’une des progressions les plus connues.

En Do :

C - G - Am - F

En Sol :

G - D - Em - C

En Ré :

D - A - Bm - G

En La :

A - E - F#m - D

Elle fonctionne parce qu’elle combine :

Elle donne une boucle très efficace.

Ni trop stable.

Ni trop instable.

Assez émotionnelle.

Très mémorisable.

Progression 3 : vi - IV - I - V

C’est la même famille d’accords, mais avec un autre point de départ.

En Do majeur / La mineur :

Am - F - C - G

En Sol majeur / Mi mineur :

Em - C - G - D

Ici, on peut entendre une couleur plus mineure.

Pourquoi ?

Parce que la progression commence sur le vi.

L’oreille peut sentir :

Am comme maison

ou :

C comme maison retardée

selon la mélodie.

C’est un point très important.

Les mêmes accords peuvent raconter une couleur majeure ou mineure selon le centre de gravité.

Progression 4 : ii - V - I

C’est une progression essentielle.

En Do :

Dm - G - C

En Sol :

Am - D - G

En Ré :

Em - A - D

On entend : préparation → tension → résolution

Avec des septièmes :

Dm7 - G7 - Cmaj7

on entre dans une couleur jazz, soul, bossa, chanson sophistiquée.

Mais le principe reste simple :

• le ii prépare le V ;
• le V pousse vers le I ;
• le I résout.

Même si vous ne jouez pas de jazz, cette logique aide énormément à comprendre les enchaînements.

Progression mineure : i - VI - III - VII

En La mineur :

Am - F - C - G

En Mi mineur :

Em - C - G - D

En Ré mineur :

Dm - Bb - F - C

Cette progression fonctionne très bien parce qu’elle relie la maison mineure à sa famille majeure relative.

En La mineur :

Elle peut sonner pop, rock, folk, chanson, ballade.

La tonalité mineure ne signifie pas forcément tristesse.

Elle signifie simplement que la maison est mineure.

La couleur dépend du rythme, du tempo, du son et de la mélodie.

Progression mineure avec dominante : i - iv - V7 - i

En La mineur :

Am - Dm - E7 - Am

En Mi mineur :

Em - Am - B7 - Em

En Ré mineur :

Dm - Gm - A7 - Dm

Cette progression est très importante.

Elle montre que dans une tonalité mineure, le degré V devient souvent majeur ou dominant 7 pour pousser plus fortement vers le i.

Exemple en La mineur : E7 → Am

E7 contient Sol#.

Sol# veut monter vers La.

Ce n’est pas une erreur hors gamme.

C’est une tension volontaire.

Une suite d’accords fonctionne souvent parce qu’elle crée précisément ce genre d’attente.

Et les accords qui ne sont pas dans la tonalité ?

Très bonne question.

Des accords peuvent très bien fonctionner même s’ils ne viennent pas strictement de la tonalité.

Exemples :

• emprunt modal ;
• dominante secondaire ;
• accord de passage ;
• accord chromatique ;
• accord blues ;
• accord diminué de liaison.

Mais avant d’aller là, il faut maîtriser la logique simple.

D’abord :

• tonalité ;
• degrés ;
• fonctions ;
• tension/résolution ;
• notes communes.

Ensuite, les exceptions deviennent compréhensibles.

Sinon, on risque de croire que tout est permis au hasard.

La musique est libre.

Mais elle n’est pas floue.

Même les surprises ont souvent une logique.

Pourquoi la guitare peut tromper

À la guitare, deux accords peuvent sembler aller ensemble simplement parce que les formes sont proches.

Exemple :

G - Cadd9 - Dsus4 - Em7

Les doigts bougent peu.

Les notes aiguës restent parfois communes.

Le son est fluide.

C’est très utile.

Mais ce confort de main gauche ne suffit pas à expliquer toute l’harmonie.

Il faut distinguer :

• ce qui est confortable sous les doigts ;
• ce qui est cohérent harmoniquement ;
• ce qui sonne bien dans le morceau.

Parfois, les trois coïncident.

C’est le bonheur.

Parfois, une forme facile n’est pas le bon accord.

Et parfois, un accord difficile est musicalement indispensable.

Comment trouver des accords qui vont ensemble

Voici une méthode simple.

1. Choisissez une tonalité

Exemple :

Sol majeur

2. Écrivez les accords de la tonalité

G - Am - Bm - C - D - Em - F#dim

3. Repérez I, IV, V et vi

4. Créez une progression simple

G - D - Em - C

ou :

G - C - D - G

5. Écoutez la maison

Demandez-vous :

est-ce que G sonne comme le repos ?

6. Ajoutez un mouvement

Essayez :

Am - D - G

pour entendre :

ii - V - I

La méthode n’a rien de magique.

Elle donne un cadre.

Ensuite, l’oreille choisit.

Comment savoir si une progression fonctionne vraiment

Une progression fonctionne si elle donne une sensation claire.

Cela peut être :

• un retour ;
• une attente ;
• une boucle ;
• une montée ;
• une descente ;
• une surprise ;
• une tension ;
• une résolution ;
• une couleur stable ;
• une ambiguïté voulue.

Il ne suffit pas que les accords soient “corrects”.

Ils doivent servir une intention.

Posez-vous trois questions :

• où est la maison ? ;
• quel accord crée la tension ? ;
• quel accord change la couleur ?.

Si vous pouvez répondre, la progression commence à être comprise.

Si vous ne pouvez pas répondre, ce n’est pas grave.

Mais il faut écouter plus précisément.

Exercice pratique : même progression, plusieurs tonalités

Prenez :

I - V - vi - IV

Jouez-la en Do :

C - G - Am - F

Puis en Sol :

G - D - Em - C

Puis en Ré :

D - A - Bm - G

Puis en La :

A - E - F#m - D

Vous entendrez que la logique reste la même.

Mais la guitare ne réagit pas pareil.

Certaines tonalités sonnent plus ouvertes.

D’autres demandent plus de barrés.

D’autres changent la couleur.

C’est là que l’harmonie rencontre l’instrument.

Routine de 10 minutes

2 minutes : choisir une tonalité

Prenez Do majeur.

Dites :

C - Dm - Em - F - G - Am - Bdim

2 minutes : repérer les rôles

2 minutes : jouer I - IV - V - I

C - F - G - C

Écoutez le retour.

2 minutes : jouer I - V - vi - IV

C - G - Am - F

Écoutez le changement de couleur.

1 minute : comparer avec une autre tonalité

G - D - Em - C

Même progression.

Autre maison.

1 minute : enregistrer

Demandez-vous :

• où est la maison ? ;
• quel accord crée la tension ? ;
• quel accord apporte la couleur ?.

Les erreurs fréquentes

Croire que les accords vont ensemble par magie

Non. Il y a souvent une tonalité, des fonctions, des notes communes ou une direction.

Penser que tous les accords d’une tonalité donnent automatiquement une bonne chanson

Ils donnent une cohérence, mais il faut une intention, un rythme, une mélodie et une forme.

Confondre accord facile et accord juste

Un accord peut être facile sous les doigts et ne pas servir la chanson.

Croire qu’un accord hors tonalité est forcément faux

Non. Il peut être emprunté, dominant secondaire, blues, chromatique ou simplement très bien amené.

Oublier la basse

La basse peut rendre une progression évidente ou confuse.

Ne pas écouter la maison

La tonalité n’est pas seulement une liste d’accords. C’est un centre de gravité.

L’appui que Guitar Social Club apporte

Comprendre pourquoi les accords vont bien ensemble demande de relier :

• tonalité ;
• degrés ;
• accords ;
• fonctions ;
• oreille ;
• morceaux ;
• progressions ;
• positions de guitare.

Avec Guitar Social Club, l’objectif est de retrouver ces logiques dans de vrais morceaux guidés.

Le générateur de progressions d’accords permet de tester les suites :

• I - IV - V
• I - V - vi - IV
• vi - IV - I - V
• ii - V - I
• i - VI - III - VII
• i - iv - V7 - i

L’éditeur de grille d’accords aide à écrire et organiser les enchaînements.

Le backing track guitare permet de faire tourner une progression et de sentir la maison.

L’entraînement auditif guitare aide à reconnaître les tensions, les cadences et les résolutions.

Le manche interactif Guitar Social Club aide à relier les accords aux notes réelles du manche.

Le but n’est pas d’apprendre une règle pour être scolaire.

Le but est de comprendre pourquoi une suite d’accords donne envie de continuer, de revenir, de chanter ou de résoudre.

Continuer votre progression

Pour avancer sans vous disperser :

• commencez par tonalité guitare ;
• consolidez les degrés d’une tonalité guitare ;
• relis les accords d’une tonalité majeure ;
• travaillez gamme majeure guitare ;
• approfondis intervalles et accords guitare ;
• revenez aux triades guitare ;
• comprends la fondamentale d’un accord ;
• relis tonalité majeure ou mineure ;
• travaillez la relative mineure guitare ;
• utilisez le cycle des quintes guitare ;
• apprenez à transposer une chanson à la guitare ;
• clarifie le capodastre guitare ;
• comparez les tonalités : Do majeur, Sol majeur, Ré majeur, La mineur et Mi mineur ;
• explorez le hub accords guitare ;
• choisis mieux vos positions avec voicings guitare ;
• comprends les accords slash guitare ;
• travaillez les renversements d’accords guitare ;
• apprenez à enrichir vos accords guitare ;
• apprenez à lire une grille d’accords guitare ;
• travaillez comment créer une progression d’accords guitare ;
• reliez cela à choisir le bon accord dans une chanson ;
• vise mieux avec les notes cibles sur le manche ;
• entraînez votre oreille avec l’entraînement auditif guitare ;
• créez des suites avec le générateur de progressions d’accords ;
• organisez vos grilles avec l’éditeur de grille d’accords ;
• testez vos grilles avec le backing track guitare ;
• vérifiez vos repères sur le manche interactif Guitar Social Club ;
• rassemblez tout cela dans Guitar Social Club.

Comprends les suites d’accords dans les morceaux Guitar Social Club

Les accords qui vont bien ensemble ne sont pas des accords magiques.

Ils ont souvent une logique :

• même tonalité ;
• mêmes notes communes ;
• fonctions claires ;
• tension et résolution ;
• mouvement de basse ;
• cadence ;
• couleur de style.

Avec Guitar Social Club, l’objectif est de retrouver ces logiques dans des morceaux réels.

Pas seulement :

j’apprends une suite d’accords

Mais :

• je comprends pourquoi cette suite tient debout ;
• je sais où est la maison ;
• je sens quel accord crée la tension ;
• je reconnais la couleur mineure ou majeure ;
• je peux transposer la même logique ailleurs.

C’est cette compréhension qui transforme une grille en musique.

Découvrir Guitar Social Club

Les points clés

Des accords vont bien ensemble quand ils racontent une relation.

La première explication est souvent la tonalité.

En Do majeur :

C - Dm - Em - F - G - Am - Bdim

forment une famille.

Mais il faut aller plus loin.

Les accords ont des rôles :

C’est pour cela que :

C - G - Am - F

fonctionne si bien.

En degrés :

I - V - vi - IV

Les accords peuvent aussi tenir ensemble grâce aux notes communes.

Ils peuvent tenir grâce à la basse :

C - G/B - Am

Ils peuvent tenir grâce à une cadence :

• G7 → C
• Dm - G - C

Ils peuvent même tenir grâce à une surprise bien amenée.

La règle n’est donc pas :

• ces accords sont autorisés ;
• ces accords sont interdits.

La vraie question est :

• où est la maison ? ;
• quelle tension est créée ? ;
• comment la progression revient, ouvre ou surprend ?.

Quand on comprend cela, les suites d’accords ne sont plus des recettes.

Elles deviennent des chemins.

Et c’est là que l’harmonie commence vraiment à servir la guitare.