Ear training guitare : méthode complète pour progresser étape par étape

Vous avez peut-être déjà essayé de travailler votre oreille musicale avec une application.

Deux notes sont jouées. Vous devez reconnaître un intervalle. Vous hésitez entre une quarte et une quinte. Vous cliquez sur une réponse. Une petite lumière verte ou rouge apparaît. Puis l’exercice suivant commence.

Après quelques jours, votre score progresse légèrement.

Mais lorsque vous prenez votre guitare pour retrouver une mélodie, les choses ne sont pas beaucoup plus simples. Vous continuez à chercher les notes au hasard sur le manche. Vous reconnaissez parfois une quinte dans un exercice, mais vous ne l’entendez pas clairement dans un riff. Vous savez distinguer deux sons isolés, mais les accords d’une chanson restent difficiles à identifier.

Ce problème est fréquent.

Il ne signifie pas que vous manquez d’oreille.

Il signifie généralement que vous avez commencé au mauvais endroit ou que vous avez empilé des exercices sans construire les fondations qui permettent réellement de les utiliser dans la musique.

L’ear training guitare ne doit pas devenir une série de devinettes sonores.

Il doit former une progression logique.

Vous installez d’abord un point de repère. Vous apprenez ensuite à entendre un mouvement simple. Vous chantez ce que vous avez entendu. Vous retrouvez quelques notes sur le manche. Puis vous ajoutez progressivement les intervalles, les accords, les rythmes et les morceaux réels.

Le bon ordre n’est pas celui qui vous permet de répondre rapidement à beaucoup de questions. C’est celui qui permet à votre oreille de guider progressivement vos doigts.

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Ear training guitare : par quoi faut-il commencer ?

L’ordre de travail le plus efficace est généralement le suivant :

• installer une tonique et sentir un point de repos ;

• chanter une note et entendre si elle monte ou descend ;

• retrouver quelques notes sur une seule corde ;

• entendre les degrés simples d’une tonalité ;

• mémoriser et rejouer de courtes mélodies ;

• reconnaître les intervalles dans un contexte tonal ;

• entendre la fondamentale et la couleur des accords ;

• repérer les changements harmoniques, les cadences et le rythme ;

• appliquer l’ensemble dans des morceaux réels.

Cette progression n’est pas un calendrier rigide.

Vous ne devez pas changer d’étape parce qu’une semaine vient de s’écouler ou parce que l’exercice suivant semble plus savant.

Vous avancez lorsqu’une compétence devient suffisamment fiable pour servir de point d’appui à la suivante.

Pourquoi ne faut-il pas commencer par une longue liste d’intervalles ?

Les intervalles sont importants.

Une tierce, une quarte ou une quinte constituent des relations fondamentales entre les notes. Vous devrez apprendre à les reconnaître.

Mais commencer immédiatement par douze intervalles joués au hasard, dans toutes les directions et sans contexte musical n’est pas nécessairement la meilleure méthode.

Vous risquez d’apprendre à comparer deux sons isolés sans comprendre leur rôle dans une mélodie ou une tonalité.

Vous pouvez même développer une stratégie de devinette :

• cette distance semble assez grande ;

• ce son ressemble vaguement au début d’une chanson connue ;

• ce n’est probablement pas une tierce ;

• je vais tenter une quarte.

Cette stratégie améliore parfois les scores. Elle ne construit pas toujours une oreille réellement utilisable.

Une chanson repère peut aider ponctuellement à mémoriser une couleur. Mais elle ne doit pas remplacer l’écoute de la relation musicale elle-même.

La question la plus utile n’est pas seulement :

Quel intervalle vient d’être joué ?

Elle est d’abord :

Comment cette note se comporte-t-elle par rapport à la tonique, à l’accord et à la phrase que je viens d’entendre ?

C’est pour cette raison que le travail doit commencer dans un contexte tonal.

La règle fondamentale : avancez par wagons

Une bonne progression ressemble à un train.

Chaque wagon doit être suffisamment solide pour supporter le suivant.

Si vous ajoutez trop vite des accords enrichis, des cadences complexes ou des dictées mélodiques longues, vous obtenez une accumulation de notions. Mais vous ne construisez pas encore une compétence stable.

À chaque étape, posez-vous trois questions :

• Puis-je entendre la différence sans calculer longuement ?

• Puis-je chanter ou reproduire ce que j’ai entendu ?

• Puis-je le réutiliser sur ma guitare dans un exercice musical très simple ?

Si la réponse est non, vous n’avez pas échoué.

Vous venez simplement d’identifier le wagon qu’il faut consolider.

Pourquoi commencer par la tonique ?

Lorsque vous entrez dans une pièce inconnue, vous avez besoin d’un point de repère.

Dans une tonalité, ce point de repère est la tonique.

C’est la note qui donne généralement une sensation de retour, de stabilité ou de conclusion. Les autres notes prennent leur sens par rapport à elle.

Sans ce repère, votre oreille reçoit une succession de sons.

Avec ce repère, elle commence à entendre des relations.

Exercice

• Jouez un accord de Do majeur.

• Laissez-le résonner.

• Chantez la note Do.

• Jouez ensuite quelques notes de la gamme de Do majeur.

• Revenez régulièrement vers Do.

• Écoutez la sensation produite lorsque la phrase retrouve son point de repos.

Vous pouvez refaire le même exercice avec Sol majeur ou La mineur.

Ne changez pas de tonalité toutes les trente secondes.

Votre oreille a besoin de s’installer.

Critère de validation

Vous pouvez passer à l’étape suivante lorsque vous commencez à ressentir que certaines notes donnent une impression de repos plus nette que d’autres, même si vous ne trouvez pas encore toujours la bonne réponse.

Dans l’entraîneur auditif GSC

Commencez par le module d’ancrage tonal : drone, accord de référence et identification de la tonique.

Travailler l’ancrage tonal

Pourquoi passer par la voix ?

Votre voix n’est pas un accessoire.

Elle constitue le lien le plus direct entre votre perception et votre instrument.

Lorsque vous écoutez une note puis essayez immédiatement de la retrouver avec vos doigts, vous pouvez avancer par essais successifs sans avoir réellement mémorisé le son.

Lorsque vous la chantez d’abord, vous obligez votre cerveau à maintenir une représentation intérieure de cette note.

Vous ne demandez plus seulement à vos doigts de trouver une case.

Vous demandez à votre oreille de guider une recherche.

Vous n’avez pas besoin d’avoir une belle voix. Vous n’avez même pas besoin d’être parfaitement juste au début.

Vous devez simplement essayer, écouter l’écart, puis corriger.

Exercice 1 — Même note ou note différente ?

• Jouez une note.

• Rejouez la même note ou choisissez une seconde note proche.

• Fermez les yeux.

• Demandez-vous si les deux sons sont identiques ou différents.

• Chantez ensuite la seconde note.

Exercice 2 — Plus aigu ou plus grave ?

• Jouez une note sur une corde.

• Jouez une seconde note sur cette même corde.

• Demandez-vous si la seconde monte ou descend.

• Chantez le mouvement avant de rejouer les notes.

Ne cherchez pas encore le nom de l’intervalle.

Votre oreille doit d’abord entendre une direction.

Critère de validation

Vous pouvez poursuivre lorsque vous distinguez facilement :

• même note ou note différente ;

• mouvement ascendant ou descendant ;

• petit mouvement ou saut plus important.

Pourquoi réduire volontairement le manche ?

La guitare possède une particularité qui la rend parfois déroutante : une même note peut être jouée à plusieurs endroits.

Cette richesse est précieuse lorsque vous maîtrisez votre instrument.

Elle devient un piège lorsque vous débutez un travail auditif.

Si vous cherchez immédiatement une mélodie sur six cordes et sur l’ensemble du manche, vous multipliez les possibilités avant même d’avoir stabilisé votre écoute.

Vous ne savez plus si vous travaillez votre oreille, votre mémoire ou votre connaissance du manche.

Commencez donc sur une seule corde.

Exercice

• Choisissez la corde de Si.

• Jouez une note.

• Chantez-la.

• Attendez deux secondes.

• Retrouvez-la sur cette même corde.

• Recommencez avec deux notes.

• Ajoutez une troisième note lorsque la recherche devient plus fluide.

Travaillez ensuite sur la corde de Sol, puis sur une autre corde.

L’objectif n’est pas d’aller vite.

L’objectif est de réduire progressivement le nombre d’essais nécessaires.

Le manche interactif Guitar Social Club permet ensuite de vérifier vos repères et de travailler les notes sur une corde ou dans une zone limitée du manche.

Critère de validation

Vous pouvez avancer lorsque vous retrouvez régulièrement une phrase de deux ou trois notes sur une seule corde sans déplacer vos doigts complètement au hasard.

Pourquoi travailler les degrés avant de multiplier les intervalles ?

Une mélodie ne ressemble pas à une suite de distances indépendantes.

Elle se développe dans un paysage tonal.

Certaines notes donnent une sensation de repos. D’autres ouvrent la phrase. Certaines créent une tension. D’autres attirent naturellement l’oreille vers une résolution.

Ces sensations correspondent au rôle des degrés dans la tonalité.

Vous pouvez commencer sans connaître parfaitement leur nom.

Votre oreille doit d’abord apprendre à sentir leurs fonctions.

Commencez avec la gamme pentatonique

La gamme pentatonique constitue un excellent terrain de départ.

Elle contient peu de notes et permet de construire rapidement des phrases simples. Elle réduit le nombre de choix sans supprimer la musicalité.

En Do majeur, vous pouvez commencer avec :

• Do ;

• Ré ;

• Mi ;

• Sol ;

• La.

Jouez un accord de Do majeur, puis écoutez séparément chaque note.

Revenez régulièrement vers Do.

Demandez-vous :

• quelle note produit le plus grand repos ?

• laquelle semble ouvrir la phrase ?

• laquelle donne envie de continuer ?

• laquelle paraît suffisamment stable pour terminer ?

Exercice

• Jouez un accord de référence.

• Chantez la tonique.

• Jouez une note de la pentatonique.

• Chantez-la.

• Revenez vers la tonique.

• Comparez la sensation.

• Recommencez avec une autre note.

Critère de validation

Vous pouvez poursuivre lorsque la tonique devient un point de repère clair et que plusieurs notes commencent à produire des sensations distinctes.

Le premier véritable test

À ce stade, ne cherchez pas encore à relever un solo complexe ou une chanson complète.

Travaillez avec des fragments minuscules.

Deux notes.

Puis trois.

Puis quatre.

Un guitariste progresse réellement lorsqu’il peut entendre une petite phrase, la conserver quelques secondes dans sa tête, la chanter et la retrouver sur le manche.

Exercice

• Jouez une phrase de deux notes dans une tonalité simple.

• Éloignez vos mains de la guitare.

• Chantez la phrase.

• Demandez-vous si elle monte, descend ou répète une note.

• Retrouvez-la sur une seule corde.

• Vérifiez.

• Ajoutez une note lorsque le fragment devient facile à mémoriser.

Vous pouvez également utiliser une mélodie extrêmement connue :

• une comptine ;

• un refrain très simple ;

• une phrase vocale courte ;

• un riff réduit à ses premières notes.

Le but n’est pas de choisir un morceau impressionnant.

Le but est de construire une compétence transférable.

Critère de validation

Vous pouvez passer à l’étape suivante lorsque vous reproduisez régulièrement de petites phrases de trois ou quatre notes sans consulter immédiatement une tablature.

Quand les intervalles deviennent réellement utiles

Vous avez maintenant installé une tonique, chanté des notes, retrouvé de courtes phrases et commencé à sentir plusieurs degrés.

Le travail des intervalles devient plus utile.

Vous ne cherchez plus seulement à reconnaître une distance abstraite.

Vous apprenez à entendre une relation musicale.

Ordre recommandé

Commencez par les intervalles les plus structurants :

• unisson ;

• octave ;

• quinte juste ;

• tierce majeure ;

• tierce mineure ;

• quarte juste ;

• seconde majeure ;

• septième mineure.

Ajoutez ensuite progressivement les autres intervalles.

Vous n’avez pas besoin de travailler toutes les possibilités simultanément.

Commencez avec deux réponses possibles. Puis trois. Puis quatre.

Exercice

• Installez une tonalité.

• Chantez la tonique.

• Jouez la tonique puis une autre note.

• Chantez les deux sons.

• Identifiez la relation.

• Rejouez-la à plusieurs endroits du manche.

• Utilisez-la dans un mini-riff.

Les chansons repères : utiles, mais limitées

Associer ponctuellement une quinte ou une quarte au début d’une mélodie connue peut aider.

Mais cette méthode possède une limite importante : vous risquez d’entendre la chanson repère au lieu d’entendre la fonction de l’intervalle dans le morceau actuel.

Utilisez les chansons comme une béquille temporaire.

Apprenez ensuite à entendre l’intervalle dans plusieurs tonalités, plusieurs registres et plusieurs contextes.

Critère de validation

Vous pouvez poursuivre lorsque vous reconnaissez plusieurs intervalles simples dans un contexte tonal et que vous êtes capable de les chanter puis de les rejouer.

Ne cherchez pas immédiatement l’accord complet

Lorsque vous écoutez une chanson, vous n’avez pas besoin de reconnaître immédiatement un accord enrichi avec toutes ses notes internes.

Commencez par la basse.

Elle vous donne souvent la première carte de l’harmonie.

Posez-vous d’abord deux questions :

• quelle est la fondamentale ?

• l’accord sonne-t-il majeur ou mineur ?

Ajoutez ensuite les autres couleurs :

• dominante 7 ;

• majeure 7 ;

• mineure 7 ;

• accords suspendus ;

• renversements ;

• accords diminués.

Exercice

• Jouez un accord majeur.

• Chantez sa fondamentale.

• Jouez son équivalent mineur.

• Comparez la couleur.

• Alternez les deux accords.

• Vérifiez si vous entendez la différence sans regarder vos doigts.

• Recommencez dans plusieurs tonalités.

Vous pouvez ensuite jouer les accords en arpège pour mieux entendre leurs notes internes.

Critère de validation

Vous pouvez avancer lorsque vous identifiez régulièrement :

• la fondamentale ;

• la différence entre majeur et mineur ;

• le moment précis où l’accord change.

Une chanson n’est pas une succession de photos

Les accords prennent leur sens dans un mouvement.

Certains ouvrent la phrase. D’autres créent une tension. Certains donnent une sensation de retour. D’autres évitent volontairement la résolution attendue.

Le rythme joue également un rôle essentiel.

Vous pouvez trouver les bons accords et produire malgré tout un accompagnement qui ne ressemble pas au morceau si vous ne percevez pas :

• la pulsation ;

• les subdivisions ;

• les accents ;

• le moment exact des changements harmoniques ;

• le caractère binaire, ternaire ou shuffle.

Exercice harmonique

• Jouez une progression I–IV–V–I dans une tonalité simple.

• Chantez la tonique.

• Écoutez l’ouverture produite par le IV.

• Écoutez la tension du V.

• Ressentez le retour vers I.

• Recommencez dans une autre tonalité.

Exercice rythmique

• Lancez une chanson simple.

• Marquez la pulsation avec le pied.

• Frappez les subdivisions dans vos mains.

• Repérez le moment où l’accord change.

• Rejouez deux accords sur cette même structure.

La boîte à rythmes Guitar Social Club peut vous aider à travailler la pulsation et le groove avant d’ajouter une rythmique plus complexe.

Critère de validation

Vous pouvez poursuivre lorsque vous entendez :

• le point de départ d’une boucle ;

• le moment où l’accord change ;

• une tension simple puis sa résolution ;

• la pulsation principale du morceau.

Le moment où tout se rejoint

L’ear training ne doit jamais rester enfermé dans un outil.

Vous devez progressivement appliquer vos acquisitions à la musique que vous écoutez réellement.

Commencez avec un morceau lisible.

Évitez pour l’instant :

• les arrangements très denses ;

• les guitares fortement saturées et doublées ;

• les changements harmoniques rapides ;

• les accordages inhabituels ;

• les solos virtuoses ;

• les rythmiques difficiles à distinguer dans le mix.

Choisissez plutôt :

• un tempo modéré ;

• une structure claire ;

• trois ou quatre accords ;

• un riff simple ;

• une mélodie facile à chanter ;

• une guitare ou une basse suffisamment audible.

Méthode de relevé

• écoutez la chanson sans instrument ;

• repérez la pulsation ;

• identifiez la structure : introduction, couplet, refrain, pont ;

• cherchez la tonique ;

• écoutez la basse ;

• repérez les changements d’accords ;

• retrouvez un riff ou une courte mélodie ;

• vérifiez seulement après avoir formulé vos hypothèses.

Ne cherchez pas à tout relever en une seule séance.

Travaillez un fragment clairement défini.

Deux mesures peuvent suffire.

Critère de validation

Vous avez franchi un cap lorsque vous êtes capable de relever une petite partie musicale sans dépendre immédiatement d’une tablature.

Ce fragment peut être très simple.

Ce qui compte est la qualité du processus.

Vous n’avez pas besoin de travailler les neuf étapes chaque jour.

Choisissez le wagon qui correspond à votre niveau actuel.

• Durée

• Travail

• Exemple

• 2 minutes

• Installer la tonique

• Accord ou drone, puis chant de la fondamentale

• 3 minutes

• Travailler votre difficulté actuelle

• Direction, degrés, mélodie, intervalle ou accord

• 3 minutes

• Retrouver sur la guitare

• Une corde, une zone réduite ou une tonalité simple

• 2 minutes

• Réutiliser dans la musique

• Mini-riff, deux accords ou fragment de chanson

Terminez toujours par une question :

Qu’est-ce que j’entends plus clairement qu’au début de la séance ?

Ne notez pas seulement votre score.

Notez une acquisition réelle :

• je retrouve plus vite la tonique ;

• je distingue mieux majeur et mineur ;

• je conserve trois notes dans ma tête ;

• je repère plus clairement le changement d’accord ;

• je sens mieux le placement rythmique.

Comment savoir quand passer à l’étape suivante ?

N’attendez pas une réussite parfaite.

Mais ne changez pas non plus d’exercice dès que vous obtenez deux bonnes réponses.

Utilisez trois critères :

• Critère

• Question

• Perception

• Est-ce que j’entends la différence sans calculer longuement ?

• Reproduction

• Est-ce que je peux la chanter ou la rejouer ?

• Réutilisation

• Est-ce que je peux l’utiliser dans une courte phrase musicale ?

Lorsque deux critères sur trois deviennent régulièrement satisfaisants, ajoutez une difficulté.

Une seule.

Par exemple :

• une note supplémentaire ;

• une deuxième corde ;

• une autre tonalité ;

• un accord supplémentaire ;

• un tempo légèrement différent ;

• une phrase un peu plus longue.

Les erreurs qui ralentissent le plus les progrès

Accumuler les exercices sans objectif clair

Un outil peut proposer beaucoup de modules.

Vous n’avez pas besoin de tous les ouvrir dans la même séance.

Travaillez une acquisition précise.

Confondre score et compétence musicale

Un bon score constitue une information utile.

Mais il ne suffit pas.

Posez ensuite votre téléphone, prenez votre guitare et utilisez ce que vous avez travaillé.

Commencer trop difficilement

Un exercice compliqué ne vous fait pas nécessairement progresser plus vite.

Il peut simplement multiplier les erreurs impossibles à analyser.

Négliger la voix

Même si vous chantez imparfaitement, utilisez-la.

Elle empêche vos doigts de prendre le contrôle de l’exercice.

Travailler uniquement des sons isolés

Installez une tonalité, un accord ou une boucle.

Votre oreille doit apprendre à comprendre des relations musicales.

Chercher immédiatement une tablature

Une tablature peut vous aider à vérifier.

Elle ne doit pas remplacer votre première tentative.

Relever uniquement des morceaux techniquement difficiles

Choisissez parfois une mélodie presque évidente.

Votre objectif n’est pas de prouver votre niveau.

Votre objectif est de construire votre oreille.

Utiliser l’entraîneur auditif Guitar Social Club dans le bon ordre

L’entraîneur auditif Guitar Social Club permet de travailler progressivement :

• l’ancrage tonal ;

• les intervalles et les gammes ;

• les mélodies ;

• les accords et leurs couleurs ;

• les cadences ;

• le rythme et le placement ;

• la transcription simple ;

• l’écoute globale.

Ne sélectionnez pas immédiatement le mode aléatoire complet.

Commencez avec un module précis et une difficulté assez réduite pour comprendre vos erreurs.

Utilisez le contexte tonal.

Chantez lorsque l’exercice s’y prête.

Vérifiez.

Puis reprenez votre guitare.

Commencer une séance d’ear training

Commencez avec le premier wagon

Ne cherchez pas à tout entendre dès aujourd’hui.

Installez une tonalité simple.

Chantez la fondamentale.

Jouez deux notes.

Demandez-vous si la seconde monte ou descend.

Retrouvez-les sur une seule corde.

Puis recommencez.

Lorsque ce geste devient plus naturel, ajoutez une note.

Pas dix notions supplémentaires.

Une seule note.

C’est ainsi que votre oreille commence réellement à guider vos doigts.

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Pour comprendre plus largement ce qu’est une oreille musicale utile et identifier votre premier blocage, consultez également notre guide oreille musicale guitare : comment vraiment la développer.