Faut-il apprendre des chansons ou faire des exercices d’ear training ?

Vous souhaitez développer votre oreille musicale.

Mais vous hésitez peut-être entre deux manières de travailler.

D’un côté, les exercices d’ear training :

• entendre une tonique ;

• reconnaître un intervalle ;

• distinguer majeur et mineur ;

• identifier une cadence ;

• repérer une pulsation ;

• chanter une note avant de la rejouer.

De l’autre, les vraies chansons :

• apprendre un riff ;

• retrouver les accords d’un refrain ;

• relever une petite mélodie ;

• écouter la basse ;

• comprendre une rythmique ;

• reproduire une phrase de guitare que vous aimez.

Quelle méthode faut-il privilégier ?

La réponse est simple :

Vous avez besoin des deux. Les exercices ciblés vous permettent d’isoler une difficulté. Les chansons vous apprennent à réutiliser cette compétence dans la musique réelle.

Un exercice ressemble à un atelier.

Vous retirez temporairement tout ce qui complique inutilement la situation pour travailler un geste précis.

Une chanson ressemble davantage à la vraie vie.

Les notes, le rythme, les accords, le timbre, les nuances et les autres instruments réapparaissent simultanément.

Vous avez besoin de l’atelier pour mieux comprendre ce que vous faites.

Mais vous devez régulièrement retourner vers la musique.

Sinon, vous risquez de devenir très bon pour répondre à des questions et de rester encore hésitant lorsque vous prenez votre guitare.

Commencer un exercice d’écoute adapté à mon niveau

La réponse courte : travaillez une faiblesse, puis vérifiez-la immédiatement dans une chanson

La meilleure méthode suit une boucle très simple :

• identifiez une difficulté réelle dans un morceau ;

• isolez-la avec un exercice plus simple ;

• chantez ou reproduisez ce que vous entendez ;

• retrouvez-le sur votre guitare ;

• revenez vers la chanson ;

• observez si votre écoute devient plus précise.

Prenons quelques exemples.

Vous ne trouvez pas la première note d’une mélodie

Ne passez pas vingt minutes à déplacer vos doigts au hasard.

Travaillez quelques minutes avec deux ou trois notes sur une seule corde.

Chantez avant de jouer.

Puis reprenez la mélodie.

Vous ne reconnaissez pas les accords d’un refrain

Ne cherchez pas immédiatement toutes les positions possibles.

Travaillez d’abord :

• la basse ;

• les fondamentales ;

• la différence entre majeur et mineur ;

• le moment précis où l’harmonie change.

Puis revenez vers le refrain.

Votre accompagnement ne ressemble pas au morceau

Vous avez peut-être trouvé les bons accords.

Mais vous n’entendez pas encore correctement :

• la pulsation ;

• les accents ;

• les silences ;

• les subdivisions ;

• le rythme harmonique.

Frappez la rythmique dans vos mains.

Puis reprenez votre guitare.

La chanson révèle le problème. L’exercice le rend plus lisible. Le retour vers la chanson vérifie que le problème commence réellement à se résoudre.

Pourquoi les exercices ciblés sont-ils utiles ?

Une chanson contient beaucoup d’informations.

Lorsque vous écoutez un morceau, vous recevez simultanément :

• une mélodie ;

• une ligne de basse ;

• des accords ;

• une pulsation ;

• des accents ;

• un timbre ;

• des articulations ;

• une structure ;

• plusieurs instruments ;

• parfois des effets qui compliquent encore l’écoute.

Cette richesse fait tout l’intérêt de la musique.

Mais elle peut devenir difficile à analyser lorsque vous cherchez encore vos premiers repères.

Un exercice ciblé réduit volontairement le terrain.

Il vous permet de poser une seule question :

• la note monte-t-elle ou descend-elle ?

• est-ce la tonique ou une autre note ?

• l’accord est-il majeur ou mineur ?

• la phrase commence-t-elle sur le temps ?

• entendez-vous une quarte ou une quinte ?

• la basse change-t-elle au début de la mesure ?

Cette réduction n’appauvrit pas votre apprentissage.

Elle le rend plus précis.

Un exercice utile ne remplace pas la musique. Il retire momentanément le bruit autour d’une difficulté pour vous permettre de mieux l’entendre.

Pourquoi les chansons restent-elles indispensables ?

Une compétence auditive ne devient réellement intéressante que lorsqu’elle améliore votre relation avec la musique.

Vous reconnaissez une quinte dans un quiz ?

Très bien.

Mais commencez-vous à l’entendre dans un riff ?

Vous distinguez majeur et mineur ?

Très bien.

Mais percevez-vous plus facilement la couleur des accords d’un couplet ?

Vous marquez correctement une pulsation ?

Très bien.

Mais votre accompagnement devient-il plus proche du morceau ?

La chanson vous oblige à relier plusieurs éléments :

• entendre ;

• mémoriser ;

• chanter ;

• retrouver ;

• respecter le rythme ;

• choisir un doigté ;

• écouter les autres instruments ;

• corriger vos erreurs.

Elle révèle donc immédiatement si votre exercice reste encore abstrait ou commence à devenir réellement musical.

Le piège numéro 1 : ne travailler que des chansons

Apprendre des morceaux constitue évidemment une excellente pratique.

Vous développez :

• votre répertoire ;

• votre mémoire ;

• votre technique ;

• votre sens du rythme ;

• votre plaisir de jouer ;

• votre culture musicale.

Mais si vous utilisez uniquement des chansons, certaines difficultés peuvent rester longtemps invisibles.

Vous répétez peut-être un riff vingt fois sans comprendre que votre problème vient d’un silence mal placé.

Vous cherchez les accords pendant une heure sans écouter clairement la ligne de basse.

Vous apprenez une mélodie avec une tablature sans avoir essayé de la chanter.

Vous improvisez dans une gamme pentatonique sans entendre réellement la note vers laquelle vous voulez arriver.

La chanson reste essentielle.

Mais elle ne vous montre pas toujours immédiatement quel wagon manque.

Le bon réflexe

Lorsque vous bloquez, posez-vous une question précise :

Quelle compétence élémentaire m’empêche de jouer ce passage plus facilement ?

Puis retirez temporairement tout le reste.

Travaillez cette compétence seule pendant quelques minutes.

Le piège numéro 2 : ne travailler que des exercices

L’erreur inverse existe également.

Vous ouvrez une application.

Vous travaillez les intervalles.

Puis les accords.

Puis les gammes.

Puis les cadences.

Votre score progresse.

Mais vous repoussez toujours le moment de revenir vers un vrai morceau.

Vous vous dites peut-être :

Je relèverai des chansons lorsque mon oreille sera meilleure.

Le problème est simple : votre oreille devient meilleure précisément lorsque vous apprenez progressivement à utiliser vos repères dans des chansons.

Vous n’avez pas besoin d’attendre de reconnaître tous les intervalles.

Vous n’avez pas besoin de maîtriser toutes les familles d’accords.

Vous n’avez pas besoin de posséder une mémoire auditive exceptionnelle.

Commencez avec :

• deux notes ;

• un riff très court ;

• une basse simple ;

• un refrain de quatre mesures ;

• une mélodie facile à chanter.

Un morceau réel ne constitue pas l’examen final. Il fait partie de l’apprentissage dès le début.

Quel équilibre choisir selon votre niveau ?

Il n’existe pas un pourcentage parfait valable pour tout le monde.

Mais vous pouvez utiliser ces repères.

• Votre situation

• Exercices ciblés

• Chansons et fragments réels

• Vous partez de zéro

• Environ 70 %

• Environ 30 %

• Vous commencez à retrouver quelques notes

• Environ 60 %

• Environ 40 %

• Vous reconnaissez plusieurs intervalles et accords simples

• Environ 50 %

• Environ 50 %

• Vous souhaitez devenir autonome sur les morceaux

• Environ 30 %

• Environ 70 %

• Vous bloquez sur une difficulté précise

• Quelques minutes ciblées

• Retour immédiat vers le morceau

Ces proportions ne doivent pas devenir une règle rigide.

Elles servent uniquement à rappeler un principe :

• au début, vous avez besoin d’un terrain simplifié ;

• progressivement, vous devez donner davantage de place aux morceaux ;

• lorsqu’un blocage apparaît, revenez temporairement vers un exercice isolé ;

• dès que le repère devient plus clair, replacez-le dans la musique.

La meilleure boucle de travail : morceau → exercice → morceau

Voici la méthode la plus utile.

Étape 1 — Choisissez un fragment court

Ne relevez pas immédiatement une chanson entière.

Prenez :

• deux mesures ;

• un riff ;

• une phrase vocale ;

• une ligne de basse ;

• un changement d’accord ;

• une cellule rythmique.

Écoutez plusieurs fois sans jouer.

Étape 2 — Identifiez votre blocage

Posez une seule question.

Par exemple :

• je ne trouve pas la première note ;

• je perds la mélodie lorsque je prends ma guitare ;

• je n’entends pas si la phrase monte ou descend ;

• je ne sais pas à quel moment l’accord change ;

• je confonds majeur et mineur ;

• je trouve les notes, mais pas le rythme ;

• je n’entends pas la basse.

Étape 3 — Construisez un exercice plus simple

Votre exercice doit correspondre exactement au problème.

• Blocage dans le morceau

• Exercice ciblé

• Vous ne trouvez pas la première note

• Chanter puis retrouver une note sur une seule corde

• Vous perdez la phrase

• Mémoriser deux ou trois notes avant de jouer

• Vous ne suivez pas le mouvement

• Comparer montée, descente et répétition

• Vous confondez les couleurs d’accords

• Alterner majeur et mineur dans plusieurs tonalités

• Vous ne trouvez pas les fondamentales

• Écouter puis chanter la basse

• Vous perdez le rythme

• Frapper pulsation, subdivisions et silences

• Vous n’entendez pas la résolution

• Jouer I–IV–V–I et chanter la tonique

Étape 4 — Revenez immédiatement vers la chanson

Après cinq minutes d’exercice, reprenez le fragment.

Écoutez à nouveau.

Chantez.

Jouez.

Observez ce qui change.

Vous n’avez pas besoin de réussir parfaitement.

Vous devez simplement entendre un peu plus clairement l’élément qui vous bloquait.

Étape 5 — Notez le prochain wagon

Écrivez une phrase.

Par exemple :

• je trouve la première note plus facilement, mais je perds encore le rythme ;

• j’entends mieux la basse, mais majeur ou mineur reste flou ;

• je rejoue les notes, mais mon départ n’arrive pas au bon moment ;

• la phrase est claire sur une corde, je dois maintenant choisir une position plus naturelle.

Vous savez ainsi exactement quoi travailler lors de la séance suivante.

Un exercice concret : relever un riff de trois notes

Choisissez un riff très simple.

Deux mesures maximum.

Avant de prendre votre guitare :

• écoutez plusieurs fois ;

• frappez le rythme dans vos mains ;

• chantez la forme générale ;

• repérez les répétitions ;

• demandez-vous si la phrase monte ou descend.

Prenez ensuite votre guitare.

Cherchez la première note sur une seule corde.

Ajoutez la deuxième.

Puis la troisième.

Respectez les silences.

Lorsque les hauteurs deviennent claires, cherchez une position plus confortable.

Vous utilisez déjà plusieurs compétences :

• écoute active ;

• mémoire auditive ;

• direction mélodique ;

• rythme ;

• localisation sur le manche ;

• choix du doigté.

Le riff devient un petit laboratoire musical.

Un exercice concret : retrouver les accords d’un refrain

Choisissez une boucle de quatre mesures.

N’essayez pas immédiatement tous les accords que vous connaissez.

Commencez par écouter la basse.

Marquez la pulsation avec votre pied.

Repérez le moment exact où l’harmonie change.

Puis cherchez les fondamentales sur les cordes graves.

Ajoutez ensuite la couleur :

• majeur ;

• mineur ;

• éventuellement power chord si la tierce reste difficile à entendre.

Notez votre première hypothèse.

Vérifiez seulement ensuite.

Vous utilisez la chanson pour donner un sens à plusieurs exercices :

• pulsation ;

• rythme harmonique ;

• basse ;

• fondamentales ;

• majeur ou mineur ;

• progression.

Une routine de dix minutes équilibrée

Utilisez cette structure lorsque vous souhaitez relier exercices et morceaux.

• Durée

• Travail

• Fonction

• 2 minutes

• Installer une tonalité et chanter la fondamentale

• Donner un centre à l’écoute

• 3 minutes

• Travailler une seule difficulté ciblée

• Clarifier un repère

• 3 minutes

• Reprendre un fragment de chanson

• Vérifier le transfert

• 2 minutes

• Rejouer musicalement et noter le prochain blocage

• Construire le wagon suivant

Cette routine fonctionne pour :

• une mélodie ;

• un riff ;

• une basse ;

• une progression d’accords ;

• une cadence ;

• une rythmique.

Vous pouvez aussi inverser l’ordre :

• écoutez d’abord le morceau ;

• identifiez la difficulté ;

• réalisez l’exercice ciblé ;

• revenez vers la chanson.

Ce mouvement est souvent encore plus efficace.

La musique vous indique ce qu’il faut travailler.

Comment choisir les bonnes chansons ?

Toutes les chansons ne constituent pas de bons exercices au même moment.

Choisissez un morceau adapté à votre objectif.

Pour relever une mélodie

Privilégiez :

• une phrase courte ;

• un tempo modéré ;

• une ligne facile à chanter ;

• peu d’effets ;

• une mélodie suffisamment audible.

Pour retrouver des accords

Privilégiez :

• une boucle régulière ;

• trois ou quatre accords ;

• une basse lisible ;

• des changements clairement placés ;

• un arrangement peu dense.

Pour travailler le rythme

Privilégiez :

• une pulsation stable ;

• une rythmique répétitive ;

• des accents audibles ;

• une guitare ou une batterie suffisamment claire ;

• un tempo confortable.

Pour travailler les riffs

Privilégiez :

• un motif court ;

• une répétition identifiable ;

• quelques notes ;

• un rythme mémorisable ;

• peu de doublages ou de saturation excessive.

Vous pouvez aimer un solo virtuose.

Mais il ne constitue pas nécessairement votre meilleur exercice aujourd’hui.

Le bon morceau n’est pas le plus impressionnant.

C’est celui qui vous permet de comprendre vos erreurs.

Quand faut-il revenir vers les exercices ciblés ?

Revenez temporairement vers un exercice isolé lorsque :

• vous ne trouvez presque aucune note ;

• votre mémoire s’effondre après deux secondes ;

• vos doigts se déplacent complètement au hasard ;

• vous ne savez plus si le problème vient du rythme ou des hauteurs ;

• vous confondez plusieurs couleurs d’accords ;

• vous n’entendez pas le premier temps ;

• vous consultez immédiatement la tablature sans chercher.

Réduisez la difficulté.

Travaillez quelques minutes.

Puis revenez vers le morceau.

Ne restez pas enfermé dans l’exercice pendant trois semaines si votre objectif consiste à jouer une chanson.

Quand faut-il donner davantage de place aux morceaux ?

Augmentez progressivement le temps consacré aux chansons lorsque vous pouvez :

• chanter une phrase courte ;

• retrouver plusieurs notes avec moins d’essais ;

• entendre une tonique dans un contexte simple ;

• distinguer majeur et mineur ;

• garder une pulsation régulière ;

• repérer un changement d’accord ;

• reconnaître quelques intervalles simples.

Vous n’avez pas besoin d’attendre une maîtrise parfaite.

Les morceaux vont précisément vous permettre de consolider ces repères.

Utilisez l’entraîneur auditif comme un atelier

L’entraîneur auditif Guitar Social Club vous permet de travailler progressivement :

• les fondations tonales ;

• les intervalles et les gammes ;

• les mélodies ;

• les accords et leurs couleurs ;

• les cadences ;

• le rythme et le placement ;

• la transcription simple ;

• l’écoute globale.

Utilisez-le comme un atelier.

Vous avez identifié une difficulté dans une chanson ?

Choisissez le module correspondant.

Réduisez la difficulté.

Écoutez le contexte.

Chantez.

Répondez.

Vérifiez.

Puis revenez rapidement vers le morceau.

Travailler un point précis avant de revenir à ma chanson

Les erreurs fréquentes

Attendre d’être prêt avant de relever des morceaux

Vous ne serez jamais parfaitement prêt.

Commencez avec trois notes ou deux accords.

Travailler uniquement les chansons les plus difficiles que vous aimez

Votre goût musical reste précieux.

Mais choisissez également quelques morceaux pédagogiquement lisibles.

Utiliser les exercices comme une fin en soi

Un score plus élevé est encourageant.

Mais reprenez régulièrement votre guitare.

Consulter immédiatement la tablature

Cherchez d’abord.

Même quelques minutes.

Votre première hypothèse possède une grande valeur pédagogique.

Relever uniquement les hauteurs

Écoutez aussi :

• le rythme ;

• les silences ;

• les accents ;

• la basse ;

• la structure ;

• les articulations.

Travailler trop longtemps le même blocage sans modifier l’exercice

Si vous ne comprenez plus vos erreurs, simplifiez.

Puis revenez vers le morceau.