Comprendre le jeu d’un guitariste est une chose. Savoir comment l’intégrer dans votre propre pratique en est une autre. Découvrez Guitar Social Club , l’app pensée pour transformer l’inspiration en progression concrète.
Lenny Kravitz à la guitare : le style avant la démonstration
Chez Lenny Kravitz guitare, le point important n’est pas la virtuosité.
C’est le style.
Un accord posé avec le bon son. Un riff simple, mais joué avec assez de poids pour faire bouger le morceau. Une guitare qui ne cherche pas toujours à occuper tout l’espace, parce que la voix, la basse, la batterie et les chœurs font déjà partie du même corps.
Lenny Kravitz est auteur-compositeur, chanteur, producteur, multi-instrumentiste et guitariste. Son jeu doit donc être compris dans cette logique : il ne joue pas seulement des parties de guitare, il construit une ambiance complète.
L’essentiel à comprendre sur Lenny Kravitz guitariste
- Style dominant : rock soul, funk rock, pop, groove vintage
- Rôle principal : songwriter, chanteur et architecte sonore qui utilise la guitare comme moteur de chanson
- Difficulté réelle : faire sonner simple sans jouer plat
- Techniques clés : riffs courts, accords tenus, main droite précise, dynamique, son légèrement sale
- Morceaux pour commencer : Fly Away, I Belong to You, It Ain’t Over ‘til It’s Over
- À ne pas confondre : Craig Ross joue un rôle majeur dans plusieurs parties guitare, notamment sur Are You Gonna Go My Way
👉 En clair : Lenny Kravitz n’est pas un guitar hero au sens classique. C’est un musicien qui fait servir la guitare à une vision sonore.
Lenny Kravitz guitariste ou compositeur : la bonne lecture
Le piège serait de tout écouter comme si Lenny Kravitz était seul derrière chaque riff, chaque solo et chaque partie de guitare.
Ce n’est pas juste.
Kravitz est le centre artistique. Il écrit, produit, chante, joue plusieurs instruments, pense les arrangements et impose une esthétique. Mais son univers guitare est aussi porté par des collaborateurs, en particulier Craig Ross, dont le rôle est décisif dans le son rock de plusieurs périodes.
Pour bien comprendre son jeu, il faut donc séparer deux choses :
- Lenny Kravitz comme guitariste-songwriter : il utilise la guitare pour écrire, sentir le groove, poser l’énergie du morceau.
- Lenny Kravitz comme producteur : il choisit le son, la place de la guitare, la couleur vintage, la manière dont le riff dialogue avec la voix.
Cette distinction rend l’écoute plus intéressante. Vous n’êtes pas obligé de chercher “qui a joué quoi” à chaque seconde. Mais vous devez comprendre que la guitare chez Kravitz est toujours intégrée à une mise en scène sonore plus large.
Pour replacer ce rôle dans l’ensemble de son univers, lisez aussi Lenny Kravitz musique : groove, riffs, style et héritage rock soul.
Le bon angle pour progresser
Ne cherchez pas d’abord à “jouer comme Lenny Kravitz” en empilant les plans. Travaillez plutôt trois repères : le son, la main droite, puis la durée des silences.
Ensuite seulement, comparez les rôles : Lenny Kravitz comme artiste, Craig Ross comme partenaire guitare et Slash comme invité rock.
Le son Lenny Kravitz : vintage, direct, organique
Le son de Lenny Kravitz n’est pas moderne au sens froid du terme.
Il cherche souvent :
- des amplis qui respirent
- une saturation lisible
- des guitares qui gardent du grain
- une batterie sèche
- une basse ronde
- des prises qui semblent vivre avant d’être parfaitement polies
Cette esthétique vient de sa culture rock, soul, funk et R&B. On entend l’amour des années 60 et 70, mais sans simple nostalgie. Le son sert une idée : faire croire que le morceau existe dans une pièce, avec des corps, de l’air, de la chaleur.
Pour approcher le style Lenny Kravitz, ne commencez pas par ajouter des effets. Commencez par enlever ce qui brouille : trop de gain, trop de notes, trop de gestes inutiles.
Les influences guitare : Hendrix, Mayfield, Page, Benson et Prince
Lenny Kravitz n’est pas un clone de Jimi Hendrix. Il faut même se méfier de cette comparaison trop facile.
Dans une réponse donnée à The Guardian, Kravitz cite ses influences guitare : Jimi Hendrix, Curtis Mayfield, Jimmy Page et George Benson. Cette liste est beaucoup plus intéressante qu’une simple filiation Hendrix.
Elle explique quatre directions de son jeu :
- Hendrix : l’électricité, la présence physique, le son qui déborde.
- Curtis Mayfield : la soul, les couleurs d’accords, l’élégance rythmique.
- Jimmy Page : le poids rock, les riffs, l’imaginaire vintage.
- George Benson : le chant mélodique, la précision et la classe harmonique.
La parenté avec Prince est différente. Elle passe par le corps : le groove, la sensualité, les silences, les riffs qui claquent sans s’étaler. Sur des morceaux comme Kiss ou Cream, Prince montre qu’une guitare peut être minimale et pourtant irrésistible. C’est une clé très utile pour comprendre Kravitz.
Et puis il y a la branche blues rock : Slash apporte cette couleur sur Always on the Run, tandis que Craig Ross ancre davantage le son Kravitz dans un rock vintage, fuzz et nerveux.
À travailler pour entendre les racines
- Hendrix : une note tenue, un vibrato, un son qui chante.
- Curtis Mayfield : des accords soul, du mouvement intérieur, de la retenue.
- Jimmy Page : un riff simple, une attaque forte, une couleur d’ampli.
- George Benson : une phrase mélodique qui chante, même sans virtuosité.
- Prince : un accord sec, un silence, une main droite précise.
- Kravitz : le même vocabulaire, mais ramené à la chanson rock soul.
- Craig Ross : le riff court, sale juste ce qu’il faut, et parfaitement placé.
Le groove : la vraie difficulté
Sur le papier, beaucoup de morceaux de Lenny Kravitz semblent accessibles.
C’est trompeur.
La difficulté n’est pas toujours dans les positions d’accords. Elle est dans la façon de tenir le temps. Si la main droite est molle, le morceau tombe. Si elle est trop raide, il perd sa sensualité.
Pour travailler ce vocabulaire, utilisez le métronome en ligne comme un repère, pas comme une cage. Le but n’est pas de devenir mécanique, mais de savoir exactement où tombe votre attaque.
Exercice simple
Prenez un riff ou deux accords. Jouez-les quatre fois très droit, puis quatre fois en laissant respirer les silences. Enregistrez-vous.
Si la deuxième version donne plus envie de bouger, vous commencez à comprendre l’esprit Kravitz.
Les riffs : peu de matière, beaucoup d’attitude
Chez Kravitz, le riff fonctionne souvent comme une signature immédiate.
Il doit être :
- court
- mémorisable
- physiquement évident
- bien placé
- assez simple pour laisser la voix exister
Fly Away est parfait pour comprendre cela. Le morceau ne cherche pas à impressionner par une harmonie complexe. Il fonctionne par énergie, son, répétition et efficacité.
Le danger, quand vous le jouez, est de croire que “simple” veut dire “facile”. En réalité, plus la partie est simple, plus votre son et votre placement sont exposés.
Si Fly Away vous donne envie de brancher la guitare, profitez de cet élan : choisissez un riff, travaillez-le lentement, puis replacez-le dans une vraie progression.
Guitar Social Club est pensé pour ça : passer de l’envie du morceau à une pratique régulière.
La sensualité dans la guitare
On parle souvent du rock de Lenny Kravitz. On parle moins de sa sensualité.
Pourtant, elle est partout : dans la durée d’un accord, dans une basse qui tourne, dans une guitare qui ne plaque pas trop fort, dans un silence avant le retour de la voix.
I Belong to You est une bonne porte d’entrée pour cette facette. Ici, la guitare ne doit pas brutaliser le morceau. Elle doit rester dans le groove, soutenir la voix, installer une couleur.
Ce que Lenny Kravitz peut vous apprendre à la guitare
1. Faire sonner un accord simple
Un accord ouvert peut devenir immense si le son, l’attaque et la durée sont bons.
2. Penser comme un groupe
Même seul à la guitare, vous devez entendre la batterie, la basse et la voix. C’est ce qui évite de jouer trop plein.
3. Chercher le son avant la performance
Le bon grain peut donner envie de jouer plus longtemps. Le mauvais son fatigue immédiatement l’oreille.
4. Respecter le silence
Le silence fait partie du groove. Chez Kravitz, ce qui n’est pas joué compte autant que l’accord.
Plan de travail : 20 minutes dans l’esprit Lenny Kravitz
5 minutes : son clair sale
Réglez un son légèrement crunch. Pas trop de gain. Cherchez une attaque lisible.
5 minutes : accord tenu
Choisissez un accord. Jouez-le, laissez-le vivre, écoutez sa fin. Travaillez la durée.
5 minutes : riff simple
Prenez le riff de Fly Away ou une boucle d’accords. Travaillez la régularité sans raidir la main.
5 minutes : groove et silence
Jouez moins. Laissez des trous. Essayez de faire bouger le morceau avec moins de gestes.
Où continuer après Lenny Kravitz
Comprendre l’artiste complet : Lenny Kravitz musique
Comprendre le partenaire guitare majeur : Craig Ross guitare
Travailler les morceaux : Fly Away, I Belong to You, It Ain’t Over ‘til It’s Over, Flower for Zoe
Explorer une collaboration rock : Slash guitare
Sources et repères
Questions fréquentes
Quel est le style guitare de Lenny Kravitz ?
Lenny Kravitz joue-t-il vraiment de la guitare ?
Quel morceau de Lenny Kravitz travailler à la guitare ?
Quelle est la difficulté principale du style Lenny Kravitz ?
Quelle différence entre Lenny Kravitz guitariste et Craig Ross ?
Vous avez maintenant une meilleure compréhension du jeu de ce guitariste.
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