Craig Ross guitare : riffs, fuzz, style et rôle avec Lenny Kravitz

Craig Ross à la guitare : le nom qu’il faut remettre au centre

Dans l’imaginaire collectif, beaucoup de guitares de Lenny Kravitz semblent appartenir naturellement à Lenny.

C’est compréhensible : Kravitz a une image immense, une présence scénique très forte, et il est réellement multi-instrumentiste.

Mais si l’on parle sérieusement de Craig Ross guitare, il faut corriger une partie du réflexe. Craig Ross n’est pas un simple accompagnateur anonyme. C’est un guitariste et collaborateur majeur de l’univers Kravitz, avec un rôle décisif dans certains riffs, sons et parties qui ont marqué les années 90.

L’essentiel à comprendre sur Craig Ross

• Rôle : guitariste, collaborateur et co-auteur dans l’univers de Lenny Kravitz
• Style dominant : rock vintage, fuzz, blues rock, riffs courts, solos nerveux
• Morceau central : Are You Gonna Go My Way, coécrit avec Lenny Kravitz
• Difficulté réelle : jouer avec mordant sans perdre la précision
• À travailler : riff sec, attaque, bends courts, fuzz lisible, économie de notes
• À relier : Lenny Kravitz musique et Lenny Kravitz guitare

👉 En clair : Craig Ross est l’une des clés pour comprendre pourquoi la musique de Lenny Kravitz sonne aussi rock. Si vous aimez les riffs courts, la fuzz contrôlée et les guitares qui avancent sans bavarder, c’est un guitariste à écouter de près.

Pourquoi Craig Ross est souvent sous-estimé

Craig Ross est le type de guitariste que le grand public connaît moins que les riffs qu’il a contribué à faire vivre.

Cela arrive souvent dans les projets portés par une figure centrale très forte. Le chanteur, auteur et producteur occupe le devant de la scène. Le guitariste qui façonne une partie du son reste dans l’ombre.

Dans le cas de Lenny Kravitz, cette ombre est particulièrement trompeuse. Ross intervient dans un univers où la guitare doit être à la fois vintage, brute, élégante et efficace. Il ne s’agit pas d’ajouter des solos pour briller. Il faut trouver la partie qui donne au morceau sa colonne vertébrale.

Are You Gonna Go My Way : le riff, le solo et le malentendu

Are You Gonna Go My Way est le morceau central pour comprendre Craig Ross.

La chanson est créditée à Lenny Kravitz et Craig Ross. Plusieurs interviews récentes autour du titre rappellent le rôle de Ross dans les parties de guitare, notamment le riff et le solo, souvent attribués trop vite à Kravitz par le public.

Ce point change l’écoute. Le morceau n’est pas seulement “un tube de Lenny Kravitz”. C’est aussi un exemple très clair de ce qu’un guitariste peut apporter à une identité d’artiste : une cellule de riff, un son, une urgence, une manière de faire tenir tout le morceau debout.

Ce riff fonctionne parce qu’il est immédiat.

Il n’a pas besoin d’être long. Il n’a pas besoin d’être complexe. Il doit jaillir, accrocher, puis laisser la batterie, la basse et la voix transformer l’idée en morceau.

Pour un guitariste, c’est une grande leçon : une partie peut être courte et devenir immense si elle est jouée avec le bon son, la bonne attaque et la bonne intention.

Le son Craig Ross : fuzz, grain et contrôle

Le son de Craig Ross dans l’univers Kravitz n’est pas un mur de gain moderne.

Il est plus vivant que ça :

• fuzz ou saturation granuleuse
• attaque très lisible
• notes courtes et nerveuses
• esprit blues rock
• goût du matériel vintage
• solos qui restent attachés au morceau

Ce son demande du contrôle. Avec trop de gain, tout s’écrase. Avec trop peu d’intention, le riff devient banal. La bonne zone est entre les deux : assez sale pour avoir du caractère, assez clair pour que chaque note parle.

Pour vérifier cela, vous pouvez travailler lentement avec le ralentisseur guitare ou stabiliser l’attaque avec le métronome en ligne.

Les racines du jeu : Beatles, Chuck Berry, fuzz et blues rock utile

Craig Ross n’est pas présenté ici comme un héritier direct unique de Hendrix. Ce serait trop simple, et probablement faux.

Les repères disponibles sur son parcours renvoient plutôt à une base rock très classique : Beatles, Chuck Berry, culture des clubs de Los Angeles, goût des guitares anciennes, puis travail de longue durée avec Lenny Kravitz. Cela donne une guitare moins “guitar hero” que chanson : riffs, grain, précision, et sens de l’arrangement.

Dans cette famille, Jimi Hendrix reste une racine culturelle du rock électrique : le son n’est pas seulement un réglage, c’est une partie du langage. Slash représente une autre branche, plus blues rock, plus chantante, plus héroïque dans le solo. Craig Ross, lui, est souvent plus compact : il cherche le riff qui tient le morceau.

C’est aussi pour cela que son rôle complète bien Lenny Kravitz. Kravitz porte l’esthétique globale, la voix, le groove et la production. Ross apporte une guitare qui mord, mais qui reste disciplinée par la chanson.

Cette idée est confirmée par les entretiens autour de Circus : Ross et Kravitz parlent beaucoup de sons vintage, de guitares, d’amplis, de jams, mais aussi d’un principe très simple : la chanson décide. Le solo ne sauve pas un mauvais morceau. Le bon riff, lui, peut le faire respirer.

Ce que Craig Ross apporte à Lenny Kravitz

Lenny Kravitz apporte la vision globale : chanson, production, voix, esthétique, direction artistique.

Craig Ross apporte une partie de la morsure guitare.

Son rôle peut se résumer ainsi :

• densifier le rock sans l’alourdir
• trouver des riffs courts et mémorisables
• apporter une agressivité élégante
• garder une logique blues dans un contexte pop rock
• faire vivre le son vintage sans tomber dans la copie muséale

Comment travailler dans l’esprit Craig Ross

1. Un riff court doit être irréprochable

Si le riff dure deux mesures, chaque attaque compte. Travaillez lentement, puis augmentez le tempo seulement quand le geste est net.

2. La fuzz doit rester lisible

Ne cachez pas une main droite imprécise derrière la saturation. Baissez le gain jusqu’à entendre vraiment vos attaques.

3. Le solo doit garder un centre

Ross ne joue pas comme un démonstrateur détaché du morceau. Même quand le son mord, la phrase doit rester connectée au riff et au groove.

4. Le blues rock est une grammaire, pas une collection de plans

Bends, pentatonique, répétitions, slides : tout cela existe. Mais le style vient surtout de l’intention et du placement.

Craig Ross, Slash et les guitares autour de Lenny Kravitz

Il faut aussi distinguer Craig Ross de Slash.

Slash intervient comme collaborateur ponctuel, notamment sur Always on the Run. Cette collaboration s’explique aussi par une histoire personnelle : Slash et Lenny Kravitz s’étaient connus au lycée à Beverly Hills High School, puis se sont retrouvés aux American Music Awards avant de passer en studio ensemble. Son jeu apporte une couleur blues rock plus spectaculaire, plus immédiatement associée à son identité.

Craig Ross, lui, appartient plus profondément à l’architecture Kravitz. Il n’est pas seulement une apparition. Il est l’un des guitaristes qui aident à définir la texture durable du projet.

Cette comparaison est utile, mais il faut garder les rôles nets : Always on the Run appartient au récit Slash/Kravitz, tandis que Are You Gonna Go My Way reste le repère central pour Craig Ross.

Les morceaux à écouter pour comprendre Craig Ross

Are You Gonna Go My Way

Le point de départ absolu. Riff, son, urgence, solo, efficacité.

Pour élargir ensuite le répertoire Kravitz à la guitare, repartez vers Fly Away, I Belong to You et It Ain’t Over ‘til It’s Over. Ces morceaux ne racontent pas exactement le même rôle guitare, et c’est justement ce qui rend le silo intéressant.

Circus

La période Circus montre une recherche de sons vintage, de guitares plus rugueuses et de textures rock plus sombres. Les entretiens récents de Kravitz et Ross autour de cet album montrent à quel point le son et le matériel comptaient dans cette période.

Les lives de Lenny Kravitz avec Craig Ross

Les versions live permettent d’entendre comment les parties de guitare tiennent dans le groupe. On comprend mieux le rôle de la main droite, des silences et du rapport avec la batterie.

Ce que Craig Ross peut apprendre à un guitariste

Craig Ross est intéressant parce qu’il montre une forme de maturité rock :

• ne pas jouer trop long
• ne pas chercher à voler le morceau
• trouver une partie qui donne envie de réécouter
• faire sonner le matériel sans devenir prisonnier du matériel
• accepter que le meilleur riff soit parfois le plus direct

Où continuer après Craig Ross