Pourquoi chanter avant de jouer développe réellement l’oreille

Vous écoutez une petite mélodie.

Trois ou quatre notes seulement.

Vous prenez immédiatement votre guitare.

Vos doigts commencent à bouger sur le manche. Vous essayez une case, puis une autre. Vous montez. Vous descendez. Vous changez parfois de corde. Après plusieurs tentatives, vous finissez par retrouver une phrase assez proche.

Vous avez trouvé les notes.

Mais une question reste ouverte :

Est-ce réellement votre oreille qui a guidé vos doigts ou vos doigts qui ont fini par tomber sur la bonne réponse ?

Cette distinction paraît subtile.

Elle change pourtant profondément votre manière d’apprendre.

Lorsque les doigts prennent immédiatement le contrôle, ils compensent parfois une image sonore encore floue. Ils explorent rapidement plusieurs possibilités. Ils corrigent. Ils mémorisent progressivement une forme sur le manche.

Ce travail n’est pas inutile.

Mais il ne construit pas toujours le lien le plus direct entre ce que vous entendez et ce que vous jouez.

Pour renforcer ce lien, ajoutez une étape extrêmement simple :

Avant de chercher la note sur votre guitare, chantez-la.

Vous n’avez pas besoin d’avoir une belle voix.

Vous n’avez pas besoin de chanter parfaitement juste dès la première tentative.

Votre voix possède ici une fonction beaucoup plus modeste et beaucoup plus importante : elle oblige votre oreille à conserver le son pendant quelques secondes avant que vos doigts interviennent.

Écoutez.

Chantez.

Puis jouez.

Ce petit détour constitue souvent le chemin le plus court.

Commencer un exercice d’écoute adapté à mon niveau

Pourquoi chanter aide-t-il réellement à développer son oreille musicale ?

La voix crée un pont entre trois étapes qui restent parfois séparées chez le guitariste :

• entendre un son ;

• le garder intérieurement ;

• le retrouver sur l’instrument.

Sans ce pont, une note peut disparaître très vite.

Vous écoutez une phrase.

Vous saisissez votre guitare.

Vous commencez à réfléchir au manche, aux cordes, aux cases et au doigté.

Pendant ce temps, l’image sonore devient moins nette.

Vos doigts doivent alors chercher une réponse que votre oreille ne conserve déjà plus très clairement.

Lorsque vous chantez avant de jouer, vous ralentissez légèrement la séquence :

• vous écoutez ;

• vous laissez le son exister quelques secondes dans votre tête ;

• vous essayez de le reproduire avec votre voix ;

• vous comparez ;

• vous prenez ensuite votre guitare ;

• vous retrouvez la note ;

• vous vérifiez.

Votre recherche devient plus précise.

Vous ne demandez plus à vos doigts de trouver une note abstraite.

Vous leur demandez de rejoindre un son que vous avez déjà essayé de produire.

Vous n’avez pas besoin de devenir chanteur

Beaucoup de guitaristes bloquent dès que l’on évoque la voix.

Ils répondent immédiatement :

Je chante faux.

ou :

Je ne suis pas chanteur.

Ce n’est pas un problème.

Vous n’êtes pas en train de préparer un concert vocal.

Votre voix sert ici d’outil de travail.

Imaginez que vous essayiez de dessiner une forme simple après l’avoir regardée quelques secondes. Votre premier dessin ne sera peut-être pas parfaitement fidèle. Mais il vous permettra de comprendre ce que vous avez réellement observé et ce qui reste encore imprécis.

La voix joue un rôle comparable.

Vous chantez une note.

Elle est peut-être un peu trop haute.

Ou un peu trop basse.

Vous rejouez la référence.

Vous corrigez.

Votre erreur devient immédiatement utile.

Une voix imparfaite mais attentive vous apprend davantage qu’une réponse juste trouvée par hasard sous les doigts.

Ce que la voix révèle immédiatement

Lorsque vous chantez avant de jouer, vous découvrez plus précisément où se trouve votre difficulté.

Vous n’arrivez pas à retrouver la note avec votre voix

Le son n’est peut-être pas encore suffisamment clair dans votre mémoire.

Réécoutez.

Réduisez la phrase.

Travaillez une seule note.

Votre voix part dans la mauvaise direction

Vous avez peut-être encore du mal à entendre si la mélodie monte ou descend.

Travaillez deux notes très distinctes.

Vous chantez la phrase, mais vos doigts cherchent longtemps

Votre oreille fonctionne déjà mieux que votre repérage sur le manche.

Travaillez sur une seule corde.

Vous retrouvez les notes, mais le résultat ne ressemble pas au morceau

Le problème vient peut-être du rythme, des silences ou de l’articulation.

Frappez la phrase dans vos mains avant de la rejouer.

Vous chantez juste dans une tonalité, mais perdez vos repères dans une autre

Vous avez probablement mémorisé un exemple.

Vous devez maintenant généraliser la fonction dans plusieurs contextes.

La voix ne sert donc pas uniquement à progresser.

Elle sert également à diagnostiquer.

Le premier exercice : écouter, chanter, vérifier

Commencez avec une seule note.

Prenez votre guitare.

Jouez Do, première case sur la corde de Si.

Laissez la note résonner.

Retirez votre main du manche.

Attendez une seconde.

Chantez la note avec une syllabe simple :

la

Rejouez Do.

Comparez.

Votre voix était-elle :

• trop grave ?

• trop aiguë ?

• assez proche ?

• plus précise lors de la deuxième tentative ?

Recommencez avec :

• Note

• Position sur la corde de Si

• Do

• 1re case

• Ré

• 3e case

• Mi

• 5e case

Ne cherchez pas encore à reconnaître des intervalles complexes.

Travaillez simplement la boucle :

écouter → chanter → comparer → corriger.

Deux minutes suffisent.

Ajoutez ensuite un contexte tonal

Une note isolée constitue un bon départ.

Mais elle devient beaucoup plus intéressante lorsqu’elle prend une fonction musicale.

Jouez un accord de Do majeur.

Laissez-le résonner.

Puis chantez Do.

Rejouez l’accord.

Chantez à nouveau Do.

Vous devez progressivement sentir que cette note donne une impression de retour, de repos ou de centre.

Ajoutez ensuite Ré.

Puis Mi.

Puis Sol.

Comparez les sensations.

• Note

• Fonction simplifiée

• Sensation possible

• Do

• Tonique

• Repos, retour, maison

• Ré

• Seconde

• Mouvement, départ

• Mi

• Tierce majeure

• Couleur de l’accord

• Sol

• Quinte

• Ouverture stable

Ces mots ne constituent pas une vérité absolue à réciter.

Ils vous aident simplement à écouter plus consciemment.

Votre voix transforme peu à peu une impression floue en repère musical.

Chantez avant de chercher une mélodie sur le manche

Prenez maintenant une petite phrase.

Utilisez trois notes :

• Do ;

• Ré ;

• Mi.

Jouez :

Do → Ré → Mi

Posez votre guitare quelques secondes.

Chantez la phrase.

Puis retrouvez-la sur la corde de Si :

• Note

• Position

• Do

• 1re case

• Ré

• 3e case

• Mi

• 5e case

Travaillez ensuite :

• Mi → Ré → Do ;

• Do → Mi → Ré ;

• Ré → Do → Mi.

Votre objectif n’est pas d’aller vite.

Votre objectif consiste à conserver suffisamment clairement la phrase pour que vos doigts possèdent une direction.

Lorsque l’exercice devient facile, ajoutez une quatrième note.

Par exemple Sol, huitième case sur la corde de Si.

Pas davantage.

Si vous ne parvenez plus à chanter la phrase, elle est probablement devenue trop longue ou trop complexe. Réduisez-la.

Pourquoi faut-il parfois poser sa guitare ?

La guitare peut devenir un excellent allié.

Elle peut aussi répondre trop vite.

Lorsque vous gardez constamment les doigts sur le manche, vous disposez d’une aide visuelle et motrice très puissante. Vos mains connaissent déjà certaines formes. Elles reconnaissent parfois une position avant que votre oreille ne formule réellement une intention.

Posez donc votre instrument pendant quelques secondes.

Écoutez une phrase.

Chantez-la.

Gardez-la intérieurement.

Puis reprenez la guitare.

Cette petite pause change beaucoup de choses.

Vos doigts ne partent plus seuls.

Ils attendent une instruction musicale.

Chanter ne sert pas uniquement à trouver les notes

La voix peut vous aider à travailler plusieurs dimensions.

1. La tonique

Jouez un accord.

Chantez la fondamentale.

Rejouez.

Corrigez.

2. Les intervalles

Jouez une tonique, puis une quinte.

Chantez les deux notes.

Reproduisez la même relation dans une autre tonalité.

3. Les couleurs d’accords

Jouez Do majeur.

Puis Do mineur.

Chantez la fondamentale.

Fredonnez ensuite la tierce.

Écoutez ce qui transforme réellement la couleur de l’accord.

4. Les mélodies

Écoutez trois notes.

Chantez-les.

Repérez leur direction.

Retrouvez-les sur une corde.

5. La basse

Écoutez une boucle de chanson.

Fredonnez uniquement la ligne grave.

Cherchez ensuite les fondamentales sur les cordes de Mi grave et de La.

6. Le rythme

Chantez une rythmique avec des syllabes simples :

ta — ta — ti-ta — ta

ou :

da — da — doum — da

Respectez les silences.

Frappez ensuite la pulsation avec le pied.

Votre voix devient un outil de mémorisation rythmique.

7. L’improvisation

Jouez un accord.

Posez votre guitare.

Imaginez une courte phrase.

Chantez-la.

Puis retrouvez-la.

Vous commencez à jouer une idée musicale plutôt qu’une simple position de gamme.

Une routine de dix minutes avec la voix

Utilisez cette structure pendant quelques jours.

• Durée

• Travail

• Objectif

• 2 minutes

• Jouez un accord puis chantez sa fondamentale

• Installer la tonique

• 2 minutes

• Écoutez une note, chantez-la, puis vérifiez

• Ajuster la justesse

• 2 minutes

• Chantez une phrase de deux ou trois notes

• Construire la mémoire auditive

• 2 minutes

• Retrouvez la phrase sur une seule corde

• Relier la voix et le manche

• 2 minutes

• Inventez une variation chantée puis jouez-la

• Revenir vers la musique

Cette routine reste simple.

C’est précisément son intérêt.

Vous n’avez pas besoin de travailler huit notions simultanément.

Vous devez simplement apprendre à laisser la voix ralentir et clarifier le passage entre l’écoute et le geste.

Comment utiliser le micro de l’entraîneur auditif GSC ?

L’entraîneur auditif Guitar Social Club permet de chanter une réponse puis de recevoir un retour immédiat en cents.

Le cent constitue une unité très fine utilisée pour mesurer l’écart entre deux hauteurs.

Vous n’avez pas besoin de devenir obsédé par la précision numérique.

Utilisez simplement le retour pour comprendre la direction de votre correction :

• votre voix est-elle trop grave ?

• trop aiguë ?

• plus proche lors de la deuxième tentative ?

• plus stable lorsque vous chantez après un accord de référence ?

• plus précise dans un registre confortable ?

La bonne manière de travailler

• lancez le contexte tonal ;

• écoutez la question ;

• laissez la note résonner intérieurement ;

• chantez ;

• regardez le retour ;

• corrigez une fois ;

• rejouez ensuite la réponse sur votre guitare.

Ne passez pas cinq minutes à poursuivre une précision parfaite sur une seule note.

Votre objectif principal reste musical.

Vous devez progressivement mieux entendre, mieux ajuster et mieux rejouer.

Chanter puis vérifier avec le micro

Que faire lorsque votre voix semble très imprécise ?

Commencez plus simplement.

Choisissez un registre confortable

Ne chantez pas une note trop grave ou trop aiguë.

Trouvez une zone naturelle pour votre voix.

Utilisez un glissando

Si vous ne trouvez pas immédiatement la note, partez légèrement plus bas et montez lentement.

Écoutez le moment où votre voix rejoint la référence.

Travaillez une seule note

Ne commencez pas avec une phrase longue.

Chantez une tonique.

Puis une deuxième note.

Rejouez souvent la référence

Votre oreille a besoin d’un point d’appui.

Arrêtez-vous avant la fatigue

La voix et l’attention se dégradent lorsque vous insistez trop longtemps.

Deux minutes concentrées suffisent souvent.

Le passage essentiel : de la voix intérieure vers la guitare

Le chant audible n’est pas une fin.

Il constitue une étape.

Progressivement, vous pourrez entendre certaines phrases intérieurement avant même de les chanter.

Vous jouez un accord.

Vous imaginez une petite mélodie.

Vous la chantez éventuellement pour la vérifier.

Puis vous la retrouvez sur la guitare.

Avec le temps, le passage devient plus direct.

Vous n’avez plus besoin de vocaliser chaque note de chaque morceau.

Mais lorsque vous bloquez, revenez à la voix.

Elle remet immédiatement votre oreille au centre du travail.

Les erreurs fréquentes

Refuser de chanter parce que votre voix n’est pas belle

La beauté de la voix n’est pas le sujet.

Cherchez une réponse suffisamment juste pour pouvoir comparer.

Chanter après avoir déjà trouvé la note sous les doigts

Inversez l’ordre.

Écoutez.

Chantez.

Puis jouez.

Commencer avec une phrase trop longue

Réduisez à deux ou trois notes.

Ajoutez une note lorsque l’image sonore reste claire.

Chercher une précision parfaite trop vite

Votre objectif consiste d’abord à entendre une direction et à corriger progressivement.

Travailler uniquement des notes isolées

Ajoutez rapidement un accord de référence et quelques phrases musicales.

Ne jamais revenir vers la guitare

La voix prépare le geste.

Elle ne remplace pas votre instrument.

Oublier le rythme

Chantez également les durées, les accents et les silences.

Une mélodie ne correspond pas uniquement à une suite de hauteurs.