Bien accorder son instrument est un point de départ. Savoir quoi travailler ensuite en est un autre. Rejoignez gratuitement le Club Guitar Social Club : l'Accordeur GSC Pro, le métronome, le test guitare en main, tout est ouvert dès le compte. Et quand vous voudrez un chemin, l'app Guitar Social Club vous dira quoi jouer, dans quel ordre.
Icône rare des années 1930, la guitare-harpe Gibson combine six cordes jouables et des cordes résonantes. Le timbre s’ouvre, la note s’allonge. Côté recherche, on parle aussi de harp guitar tuning (gibson harp guitar).
Guitare-harpe sur un manche de guitare
La guitare-harpe ajoute des basses libres sous le manche standard. La comparaison montre tout de suite l’élargissement du grave.
sous la guitare standard
sous la guitare standard
corde 6, case 0
corde 6, case 5
corde 6, case 10
corde 5, case 10
Repérez indicatif : les basses libres varient selon les modèles.
Un ovni acoustique dans l’histoire du jazz
Entre 1900 et 1930, des luthiers américains : Gibson, Dyer, Knutsen, cherchent plus de volume et de couleur. La réponse : la harp guitar, dotée de cordes flottantes qui résonnent par sympathie.
Ces cordes ne sont pas frettées ; elles vibrent librement et créent un halo autour des notes. On retrouve cette idée dans des instruments modernes et des jeux en open tunings.
Le modèle emblématique est la Gibson Style U, produite du début des années 1900 aux années 1930 : caisse géante, tête double et dix cordes de basse flottantes au-dessus du manche. C’est elle que l’on voit sur les photos d’orchestres de mandolines et de clubs de jazz de l’époque.
La renaissance moderne : Hedges, McKee et le fingerstyle
L’instrument a connu une seconde vie spectaculaire grâce au fingerstyle moderne. Michael Hedges l’a remis sur scène dans les années 80 avec un jeu percussif révolutionnaire, puis Andy McKee l’a fait découvrir à des millions de personnes : son morceau Into the Ocean, joué sur guitare-harpe, est l’une des vidéos de guitare acoustique les plus vues de l’histoire de YouTube.
Leur recette est celle décrite plus bas : basses flottantes jouées au pouce comme des cordes de harpe, mélodie sur le manche standard, et résonances qui remplissent tout l’espace.
Accordage typique d’une guitare-harpe
Les six cordes jouables restent en standard : E A D G B E. Les cordes résonantes s’accordent selon la tonalité. Exemples :
- D E F# G A B : Ré / Sol majeurs
- C D E G A C : couleur modale
- A B C# D E F# : diatonique ascendante
En anglais, on parle de harp guitar tuning. Le but : des résonances naturelles qui prolongent la note principale.
Astuce : consignez l’accord des cordes flottantes par morceau (setlist). Vous gagnerez en régularité de volume et d’attaque.
Une guitare bien accordée, c’est le point de départ. La suite, c’est de savoir quoi en faire : quel morceau, quel exercice, à quel niveau.
L’app Guitar Social Club vous guide précisément là-dessus, séance après séance.
Une sonorité aérienne et orchestrale
Chaque attaque excite les cordes voisines. Le résultat : un tapis harmonique ample, lumineux. Idéal pour accompagner une voix ou remplir l’espace en solo.
Aujourd’hui, beaucoup recréent ce halo : open tunings, arpèges croisés, percussions sur table.
Simuler l’effet harpe sur une guitare moderne
- Choisissez un accordage ouvert (Open D, C6) pour maximiser la résonance.
- Ajoutez un delay long et discret pour étirer la queue de note.
- Pratiquez les arpèges croisés : grave (aigu) grave, façon cascade.
Testez ces textures avec le métronome et la boîte à rythmes.
Pour comparer cette couleur avec d’autres accordages rares, parcourez aussi le hub accordage guitare.
Le livre qui approfondit ce sujet
Questions fréquentes
Qu'est-ce qu'une guitare-harpe ?
Comment accorder les cordes flottantes ?
Le terme harp guitar tuning, ça veut dire quoi ?
Peut-on imiter l'effet sans guitare-harpe ?
La boîte à outils qui va avec
Vous savez maintenant quel accordage il vous faut. Reste à le mettre en place : l'accordeur gratuit détecte chaque corde au micro, du standard aux drops et open tunings, avec le diapason de votre choix.
Vous comprenez maintenant mieux cet accordage et son intérêt musical.
Pour l'utiliser dans des morceaux et retrouver vos réglages à chaque séance, rejoignez gratuitement le Club Guitar Social Club . Et quand vous voudrez un chemin, l'app Guitar Social Club vous dira quoi jouer, dans quel ordre.
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Votre prochaine étape
Une guitare mal accordée rend tout faux, même quand les doigts sont au bon endroit : accorder juste est la première compétence à installer.
L'accordage se travaille en trois temps : accorder juste tout de suite, puis développer l'oreille qui reconnaît la justesse, et enfin retrouver l'accordeur au bon endroit : dans votre espace de travail quotidien. Voici le chemin complet du silo accordage.
- Gratuit
Accordez votre guitare en quelques secondes
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Situez votre niveau pour travailler la justesse
Sans guitare, le questionnaire gratuit identifie en 25 questions où l'oreille et la justesse peuvent progresser, avant d'aller plus loin que le simple accordage.
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