Accordage Nashville : brillance et effet 12 cordes

L’accordage Nashville (ou Nashville tuning, aussi nommé High-Strung) transforme votre guitare. Les quatre cordes graves passent à l’octave supérieure. Résultat : un effet 12 cordes net, sans alourdir le mix. Idéal en folk, pop et prise acoustique précise.

Les notes du Nashville tuning sont, de la corde grave à la plus aiguë : E3 A3 D4 G4 B3 E4 (Mi La Ré Sol Si Mi). Les noms de notes sont ceux de l’accordage standard ; les 6e, 5e, 4e et 3e cordes sonnent simplement une octave plus haut. On ne peut pas y arriver en tendant des cordes normales, qui casseraient : il faut monter des cordes fines, un jeu High-Strung dédié ou les cordes d’octave d’un jeu 12 cordes.

Principe du Nashville tuning

Le Nashville tuning garde la disposition E–A–D–G–B–E. Seule la hauteur change : les quatre cordes graves (E, A, D, G) passent à l’octave au-dessus avec des tirants fins. Les deux cordes aiguës (B, E) restent inchangées.

• 6e → E à l’octave (au lieu de E2, visez E3)
• 5e → A à l’octave (visez A3)
• 4e → D à l’octave (visez D4)
• 3e → G à l’octave (visez G4)
• 2e → B standard (B3)
• 1re → E standard (E4)

Les doigtés ne bougent pas. Le timbre, lui, devient plus brillant, plus aérien, très défini dans un mix.

Comment accorder sa guitare en Nashville

Matériel

• Accordeur chromatique (précis à 1 cent)
• Jeu dédié High-Strung ou cordes d’octave prélevées sur un set 12 cordes (pour E–A–D–G)

Étapes rapides

• Montez des tirants fins sur 6–5–4–3 (cordes d’octave).
• Accordez 6→E3, 5→A3, 4→D4, 3→G4 ; gardez 2→B3 et 1→E4.
• Étirez légèrement les cordes neuves. Réaccordez jusqu’à stabilisation.
• Contrôlez l’intonation et l’action ; ajustez au besoin.

Notes cibles et fréquences

Référence A4 = 440 Hz ; tempérament égal. Visez ces hauteurs pour un High-Strung propre.

D’où vient le nom, et où l’entendre

Le nom vient des studios de Nashville, où la pratique s’installe dès les années 1950 : un guitariste rythmique de séance joue une guitare « haute », montée avec des cordes fines (souvent celles d’un jeu 12 cordes), superposée à la prise principale. Chet Atkins l’utilisait déjà ; Ray Edenton, à qui on en attribue souvent l’invention, dit l’avoir reprise de lui.

L’exemple le plus célèbre est Wild Horses des Rolling Stones (1971) : la guitare acoustique cristalline y est celle de Mick Taylor, montée en Nashville tuning, pendant que Keith Richards joue une 12 cordes ; comparez avec notre tutoriel du morceau pour entendre ce que l’accordage apporte par rapport à la version jouée en standard.

Applications en studio : effet 12 cordes garanti

La recette des producteurs : enregistrer deux prises identiques, une en accordage standard, l’autre en Nashville tuning. Superposez-les : l’oreille perçoit un effet 12 cordes large, précis et sans boue dans le bas.

• Doubler une rythmique acoustique
• Créer un pad naturel sans clavier
• Éclaircir une guitare folk dans un mix dense

Choix de cordes et réglages recommandés

• Jeu de cordes : set dédié High-Strung ou cordes d’octave d’un jeu 12 cordes (pour E–A–D–G).
• Sillet : généralement ok, mais des gorges trop larges pour les cordes fines peuvent créer du buzz à vide, calez de papier fine en dépannage, ajustement chez un luthier sinon.
• Tension/manche : tirants fins → manche plus souple ; ajustez le truss si nécessaire.
• Accordage : accordeur guitare GSC.
• Rythme : métronome et boîte à rythmes pour caler l’attaque plus brillante.

Avantages & limites de l’accordage Nashville

Ce que vous gagnez

• Clarté immédiate, attaques précises
• Effet 12 cordes sans changer d’instrument
• Superposition facile en studio

À garder en tête

• Moins de bas ; gardez une guitare en standard pour le corps
• Changement de tirants → petite vérification du manche
• Doigtés identiques mais repères auditifs différents au début

Outils et lectures utiles

Pour continuer ce parcours, vous pouvez aussi lire Fingerstyle en open tuning : Open C, DADGAD ou C6 ?.