Reconnaître les intervalles redoublés au-delà de l'octave

Le repère auditif à entendre

Vous jouez Do.

Puis Ré.

Vous entendez un ton.

Une seconde majeure.

Jouez maintenant Do grave.

Puis Ré situé une octave plus haut.

Le saut devient beaucoup plus large.

La phrase change clairement de registre.

Mais votre oreille retrouve quelque chose de familier.

Vous n’avez pas rencontré un intervalle totalement nouveau.

Vous entendez toujours la relation entre Do et Ré.

Simplement déplacée au-delà de l’octave.

Vous venez de jouer une neuvième majeure.

Même principe avec une tierce.

Jouez :

Do → Mi

Une tierce majeure.

Puis :

Do grave → Mi aigu, au-delà de l’octave.

Vous obtenez une dixième majeure.

Même principe avec une quarte.

Jouez :

Do → Fa

Une quarte juste.

Puis :

Do grave → Fa aigu, après avoir dépassé l’octave.

Vous obtenez une onzième juste.

Les noms semblent plus savants.

La logique reste pourtant très simple.

Au-delà de l’octave, vous ne repartez pas de zéro. Vous entendez une octave, puis une relation déjà connue.

Cette page ne constitue donc pas une nouvelle liste à mémoriser.

Elle vous aide à prolonger votre oreille dans un registre plus large.

Une compétence utile lorsque vous commencez à travailler :

• des mélodies plus amples ;

• des lignes de basse ;

• des sauts vocaux ;

• des riffs déplacés ;

• des harmonisations ;

• des voicings ouverts ;

• des double-stops ;

• des arrangements à deux guitares ;

• des accords enrichis ;

• des notes aiguës jouées au-dessus d’une basse.

La réponse courte : entendez d’abord l’octave, puis la relation simple

Pour reconnaître un intervalle composé :

• jouez la note de départ ;

• repérez mentalement son octave ;

• écoutez la note d’arrivée ;

• demandez-vous quelle distance simple subsiste au-dessus de l’octave ;

• chantez cette relation ;

• retrouvez-la sur une seule corde ;

• comparez-la avec l’intervalle simple correspondant ;

• transposez ;

• replacez-la dans une mini-phrase ou un voicing réel.

Retenez cette carte.

Intervalle composé

Décomposition pratique

Intervalle simple associé

Neuvième

Octave + seconde

Seconde

Dixième

Octave + tierce

Tierce

Onzième

Octave + quarte

Quarte

Douzième

Octave + quinte

Quinte

Treizième

Octave + sixte

Sixte

Quatorzième

Octave + septième

Septième

Quinzième

Deux octaves

Octave redoublée

Vous n’avez pas sept nouveaux problèmes.

Vous prolongez sept repères existants.

Qu’est-ce qu’un intervalle composé ?

Un intervalle simple reste contenu dans une octave.

Par exemple :

• seconde ;

• tierce ;

• quarte ;

• quinte ;

• sixte ;

• septième ;

• octave.

Un intervalle composé dépasse l’octave.

Par exemple :

• neuvième ;

• dixième ;

• onzième ;

• douzième ;

• treizième.

Le mot peut sembler technique.

Mais l’idée devient immédiatement claire sur la guitare.

Sur une seule corde :

• douze cases correspondent à une octave ;

• treize cases correspondent à une octave plus un demi-ton ;

• quatorze cases correspondent à une octave plus un ton ;

• quinze cases correspondent à une octave plus une tierce mineure ;

• seize cases correspondent à une octave plus une tierce majeure ;

• dix-sept cases correspondent à une octave plus une quarte ;

• dix-neuf cases correspondent à une octave plus une quinte.

Le manche vous montre la logique.

Votre oreille doit maintenant l’entendre.

Ne cherchez pas à mémoriser une nouvelle encyclopédie

Vous avez déjà travaillé :

• l’unisson et l’octave ;

• les secondes ;

• les tierces ;

• la quarte ;

• le triton ;

• la quinte ;

• les sixtes ;

• les septièmes.

Conservez ces repères.

Lorsque vous entendez une dixième majeure, demandez-vous :

Est-ce que je reconnais la couleur d’une tierce majeure dans un registre plus large ?

Lorsque vous entendez une neuvième majeure :

Est-ce que je retrouve l’ouverture d’une seconde majeure au-dessus de l’octave ?

Lorsque vous entendez une onzième :

Est-ce que je perçois une quarte prolongée dans un autre registre ?

Cette réduction mentale constitue une excellente première méthode.

Mais attention.

Une dixième ne sonne pas exactement comme une tierce. Elle lui reste apparentée, mais le registre et l’espacement modifient la sensation.

Vous devez entendre la parenté sans effacer la différence.

Pourquoi les intervalles composés paraissent-ils souvent plus ouverts ?

Prenez :

Do + Ré

Une seconde majeure harmonique.

Les deux notes se trouvent proches.

Le frottement reste perceptible.

Jouez maintenant :

Do grave + Ré aigu

Une neuvième majeure.

La relation de notes reste apparentée.

Mais l’octave supplémentaire crée davantage d’espace entre les voix.

Le son respire autrement.

Même principe avec les tierces.

Tierce majeure

Do + Mi

Relation relativement compacte.

Dixième majeure

Do grave + Mi aigu

Même famille de relation.

Mais davantage d’air entre la basse et la note supérieure.

Cette différence explique pourquoi les intervalles composés deviennent utiles dans les arrangements.

Ils permettent d’écarter les voix sans perdre leur fonction.

Premier exercice : l’octave comme point de repère

Commencez avec Mi grave à vide.

Jouez ensuite :

• Mi, 12e case ;

• Fa, 13e case ;

• Fa♯, 14e case ;

• Sol, 15e case ;

• Sol♯, 16e case ;

• La, 17e case ;

• Si, 19e case.

Écoutez.

Arrivée depuis Mi grave

Distance

Nom

Mi, 12e case

12 demi-tons

Octave

Fa, 13e case

13 demi-tons

Neuvième mineure

Fa♯, 14e case

14 demi-tons

Neuvième majeure

Sol, 15e case

15 demi-tons

Dixième mineure

Sol♯, 16e case

16 demi-tons

Dixième majeure

La, 17e case

17 demi-tons

Onzième juste

Si, 19e case

19 demi-tons

Douzième juste

Ne cherchez pas à tout retenir immédiatement.

Commencez seulement avec :

• octave ;

• neuvième majeure ;

• dixième majeure ;

• onzième ;

• douzième.

Votre oreille doit comprendre la logique générale.

Deuxième exercice : comparer seconde et neuvième

Jouez :

Do → Ré

Une seconde majeure.

Puis :

Do grave → Ré aigu

Une neuvième majeure.

Comparez.

Posez-vous trois questions

• Est-ce que je retrouve une parenté ?

• Est-ce que la neuvième paraît plus espacée ?

• Puis-je chanter l’octave, puis rejoindre Ré ?

Recommencez avec la seconde mineure.

Do → Ré♭

Puis :

Do grave → Ré♭ aigu

Vous obtenez une neuvième mineure.

La proximité entre les noms de notes reste la même.

Mais l’octave supplémentaire modifie la couleur harmonique.

Troisième exercice : comparer tierce et dixième

Jouez :

Do → Mi♭

Tierce mineure.

Puis :

Do grave → Mi♭ aigu

Dixième mineure.

Recommencez avec :

Do → Mi

Tierce majeure.

Puis :

Do grave → Mi aigu

Dixième majeure.

Écoutez

La tierce compacte possède une couleur très directe.

La dixième ouvre davantage le registre.

Elle devient immédiatement utile pour :

• accompagner une ligne de basse ;

• harmoniser une mélodie ;

• construire un voicing plus aéré ;

• écrire une deuxième guitare ;

• laisser davantage d’espace au chant.

Votre question

Est-ce que je peux entendre la couleur de la tierce malgré l’écartement des voix ?

Cette compétence devient très concrète dans les arrangements.

Quatrième exercice : comparer quarte et onzième

Jouez :

Do → Fa

Quarte juste.

Puis :

Do grave → Fa aigu

Onzième juste.

Comparez.

La parenté reste perceptible.

Mais la largeur du registre modifie la sensation.

Ajoutez un contexte

Jouez une basse de Do.

Puis ajoutez Fa dans l’aigu.

Écoutez la suspension éventuelle.

Descendez ensuite Fa vers Mi.

Vous obtenez :

Fa → Mi

Une résolution possible vers la tierce majeure.

Retenez

L’onzième ne constitue pas seulement une quarte éloignée. Dans un voicing, elle devient une véritable couleur située au-dessus de la basse.

Ne cherchez pas encore à analyser tous les accords enrichis.

Écoutez simplement la relation.

Cinquième exercice : comparer quinte et douzième

Jouez :

Do → Sol

Quinte juste.

Puis :

Do grave → Sol aigu

Douzième juste.

Écoutez.

La stabilité de la quinte reste présente.

Mais l’écartement ouvre davantage le son.

Application immédiate

Jouez une basse grave.

Ajoutez sa quinte dans un registre plus haut.

Vous obtenez une relation extrêmement utile pour :

• les riffs ;

• les arrangements ;

• les doublages ;

• les power chords ouverts ;

• les lignes de basse ;

• les accompagnements à deux guitares.

La douzième ne doit pas devenir une nouvelle difficulté.

Vous connaissez déjà la quinte.

Vous lui donnez simplement davantage d’espace.

Sixième exercice : entendre avant de compter

Le manche vous aide.

Mais il peut également piéger votre oreille.

Vous comptez :

• quatorze cases ;

• seize cases ;

• dix-sept cases.

Puis vous donnez la bonne réponse.

Mais avez-vous réellement entendu l’intervalle ?

Bonne méthode

• jouez la note grave ;

• chantez son octave ;

• chantez ensuite la note cible ;

• vérifiez sur le manche ;

• jouez les deux notes successivement ;

• jouez-les simultanément ;

• recommencez ailleurs.

Mauvaise méthode

• compter les cases ;

• réciter un nom ;

• oublier d’écouter.

Le manche doit servir l’oreille.

Pas la remplacer.

Septième exercice : transposer sans perdre le repère

Travaillez les dixièmes majeures.

Jouez :

• Do grave → Mi aigu ;

• Ré grave → Fa♯ aigu ;

• Mi♭ grave → Sol aigu ;

• Sol grave → Si aigu ;

• La grave → Do♯ aigu.

Puis les dixièmes mineures :

• Do grave → Mi♭ aigu ;

• Ré grave → Fa aigu ;

• Mi grave → Sol aigu ;

• Sol grave → Si♭ aigu ;

• La grave → Do aigu.

Votre objectif

Ne pas mémoriser uniquement une position.

Vous devez entendre :

• octave ;

• tierce mineure ou majeure ;

• ouverture du registre ;

• fonction musicale.

Huitième exercice : jouer une ligne de basse accompagnée de dixièmes

Choisissez une progression simple :

Do | Fa | Sol | Do

Jouez les fondamentales dans le grave.

Ajoutez la tierce dans un registre supérieur.

Basse

Note supérieure

Relation

Do

Mi

Dixième majeure

Fa

La

Dixième majeure

Sol

Si

Dixième majeure

Do

Mi

Dixième majeure

Écoutez.

La basse reste lisible.

La note aiguë apporte la couleur.

Modifiez maintenant l’accord

Jouez :

Basse

Note supérieure

Relation

La

Do

Dixième mineure

Ré

Fa

Dixième mineure

Mi

Sol

Dixième mineure

Votre question

Est-ce que j’entends la couleur majeure ou mineure sans avoir besoin de jouer tout l’accord ?

Cette pratique possède une vraie valeur musicale.

Elle relie :

• oreille ;

• intervalles ;

• basse ;

• accords ;

• arrangements ;

• accompagnement ;

• composition.

Neuvième exercice : utiliser une mini-mélodie avec de grands sauts

Jouez :

Do → Mi → Sol → Do aigu

Puis :

Do grave → Ré aigu → Do aigu

Vous introduisez une neuvième.

Recommencez avec :

Do grave → Mi aigu → Ré aigu → Do aigu

Vous introduisez une dixième.

Écoutez

Ne cherchez pas immédiatement à tout nommer.

Repérez d’abord :

• le changement de registre ;

• l’octave implicite ;

• la relation simple qui demeure ;

• la note d’arrivée ;

• la résolution éventuelle.

Votre oreille ne doit pas devenir un calculateur.

Elle doit organiser la phrase.

Dixième exercice : jouer les intervalles simultanément

Travaillez les voix écartées.

Jouez :

• Do grave + Ré aigu ;

• Do grave + Mi♭ aigu ;

• Do grave + Mi aigu ;

• Do grave + Fa aigu ;

• Do grave + Sol aigu.

Comparez.

Relation

Nom

Do grave + Ré aigu

Neuvième majeure

Do grave + Mi♭ aigu

Dixième mineure

Do grave + Mi aigu

Dixième majeure

Do grave + Fa aigu

Onzième juste

Do grave + Sol aigu

Douzième juste

Posez-vous trois questions

• Puis-je entendre la basse séparément ?

• Puis-je chanter la note aiguë ?

• Est-ce que je retrouve la relation simple sous l’écartement ?

Cette capacité prépare directement l’écoute des voicings.

Faut-il apprendre immédiatement tous les intervalles composés ?

Non.

Commencez avec les plus utiles.

Priorité 1

• neuvième majeure ;

• dixième mineure ;

• dixième majeure ;

• onzième juste ;

• douzième juste.

Priorité 2

• neuvième mineure ;

• onzième augmentée ;

• treizième mineure ;

• treizième majeure.

Priorité 3

Les extensions plus rares ou les usages très spécifiques.

Votre cerveau n’a pas besoin d’une liste exhaustive.

Il a besoin de repères réellement utilisés.

Apprenez d’abord les sons que vous allez rencontrer dans vos morceaux, vos accompagnements et vos arrangements.

Mais ne mélangez pas immédiatement toutes les relations.

Étape 1 — Stabiliser l’octave

Travaillez d’abord l’octave seule.

Étape 2 — Ajouter une seule famille

Par exemple :

• seconde majeure ;

• neuvième majeure.

Étape 3 — Comparer simple et composé

Écoutez :

• tierce majeure ;

• dixième majeure.

Puis :

• tierce mineure ;

• dixième mineure.

Étape 4 — Revenir vers la guitare

Jouez les intervalles :

• sur une seule corde ;

• dans plusieurs registres ;

• simultanément ;

• dans une mini-phrase ;

• dans un voicing ouvert.

Étape 5 — Ajouter une application réelle

Jouez :

• une basse accompagnée d’une dixième ;

• une suspension d’onzième ;

• une quinte déplacée en douzième ;

• une mini-mélodie avec une neuvième.

L’outil vérifie un repère.

La guitare lui donne un espace.

La musique lui donne une fonction.

Une progression en cinq wagons

Wagon 1 — Octave

Objectif :

Stabiliser le changement de registre.

Wagon 2 — Octave plus seconde

Objectif :

Entendre les neuvièmes comme secondes élargies.

Wagon 3 — Octave plus tierce

Objectif :

Entendre les dixièmes comme couleurs majeures ou mineures espacées.

Wagon 4 — Octave plus quarte et quinte

Objectif :

Travailler onzièmes et douzièmes dans des voicings ouverts.

Wagon 5 — Basse, mélodie et arrangement

Objectif :

Utiliser réellement les intervalles composés dans la musique.

Ne brûlez pas les étapes.

Une dixième réellement entendue dans un accompagnement possède davantage de valeur qu’une liste complète récitée sans application.

Une routine quotidienne de dix minutes

Durée

Travail

Objectif

2 minutes

Comparer octave, neuvième, dixième et onzième sur une corde

Construire la carte

2 minutes

Chanter octave puis relation simple

Internaliser la logique

2 minutes

Comparer intervalles simples et composés

Entendre les parentés

2 minutes

Jouer deux voix espacées

Ouvrir l’écoute harmonique

2 minutes

Ajouter une basse, une mini-phrase ou un voicing

Revenir vers la musique

Vous vous perdez dans les noms

Revenez vers la formule :

octave + relation simple.

Vous comptez les cases sans écouter

Chantez l’octave avant de chercher la note cible.

Vous confondez tierce et dixième

Écoutez la parenté.

Puis le changement de registre.

Vous trouvez les exercices trop abstraits

Jouez une basse accompagnée d’une dixième.

Vous ne voyez pas l’intérêt musical

Arrêtez-vous à l’octave, à la neuvième, à la dixième, à l’onzième et à la douzième.

Cela suffit largement pour commencer.

Questions fréquentes

Qu’est-ce qu’un intervalle composé ?

Un intervalle composé dépasse l’octave. Une neuvième correspond à une octave plus une seconde. Une dixième correspond à une octave plus une tierce.

Quelle différence existe-t-il entre une seconde et une neuvième ?

La neuvième ajoute une octave à la seconde. La relation entre les noms de notes reste apparentée, mais l’espacement des voix modifie la sensation.

Quelle différence existe-t-il entre une tierce et une dixième ?

La dixième correspond à une octave plus une tierce. Elle conserve une couleur majeure ou mineure apparentée, mais laisse davantage d’espace entre la basse et la note aiguë.

Qu’est-ce qu’une onzième ?

Une onzième correspond à une octave plus une quarte. Une onzième juste couvre dix-sept demi-tons.

Qu’est-ce qu’une douzième ?

Une douzième correspond à une octave plus une quinte. Elle couvre dix-neuf demi-tons lorsqu’elle est juste.

Faut-il apprendre tous les intervalles composés ?

Non. Commencez avec octave, neuvième majeure, dixièmes mineure et majeure, onzième juste et douzième juste. Ajoutez le reste uniquement lorsqu’une application musicale le justifie.

Pourquoi les dixièmes sont-elles utiles à la guitare ?

Elles permettent de jouer une basse et une tierce dans un registre plus haut. Elles donnent immédiatement la couleur majeure ou mineure tout en laissant respirer l’accompagnement.

Les intervalles composés sonnent-ils exactement comme les intervalles simples correspondants ?

Non. Ils restent apparentés, mais l’octave supplémentaire modifie l’écartement, le registre et la sensation sonore.

Comment les reconnaître plus facilement ?

Entendez d’abord l’octave. Identifiez ensuite la relation simple située au-dessus : seconde, tierce, quarte ou quinte.

Combien de temps faut-il travailler chaque jour ?

Quelques minutes suffisent. Cette compétence vient compléter votre oreille. Elle ne doit pas remplacer le travail fondamental sur les intervalles simples et les morceaux réels.

Ne repartez pas de zéro

Prenez votre guitare.

Jouez Mi grave à vide.

Puis Mi, 12e case.

Octave.

Jouez maintenant Fa♯, 14e case.

Neuvième majeure.

Revenez vers Mi grave.

Jouez Sol, 15e case.

Dixième mineure.

Puis Sol♯, 16e case.

Dixième majeure.

Jouez La, 17e case.

Onzième.

Puis Si, 19e case.

Douzième.

Écoutez.

Votre manche vient de s’élargir.

Mais votre vocabulaire n’a pas entièrement changé.

Vous connaissez déjà :

• la seconde ;

• la tierce ;

• la quarte ;

• la quinte.

Vous apprenez simplement à les retrouver au-delà de l’octave.

Jouez maintenant une basse de Do.

Ajoutez Mi dans un registre plus haut.

Dixième majeure.

Remplacez Mi par Mi♭.

Dixième mineure.

Une seule case change.

La couleur aussi.

Ajoutez ensuite Fa.

Onzième.

Puis Sol.

Douzième.

Laissez les notes respirer.

Vous ne collectionnez pas de nouveaux noms.

Vous ouvrez l’espace.

Vous entendez comment une basse et une mélodie peuvent dialoguer.

Comment un accord peut suggérer sa couleur sans être joué entièrement.

Comment deux guitares peuvent éviter de se marcher dessus.

Comment une note aiguë peut conserver une fonction claire malgré la distance.

Au-delà de l’octave, vous ne repartez pas de zéro.

Vous continuez simplement à entendre plus loin.

Pour consolider le repère central de cette page : reconnaître l’unisson et l’octave à l’oreille

Pour stabiliser les secondes avant de travailler les neuvièmes : reconnaître la seconde mineure et la seconde majeure à l’oreille

Pour stabiliser les tierces avant de travailler les dixièmes : reconnaître la tierce mineure et la tierce majeure à l’oreille

Pour comprendre le rôle de la quinte avant de travailler les douzièmes : reconnaître la quinte juste à l’oreille

Yohann Abbou est guitariste, compositeur, producteur, ingénieur du son et pédagogue. Il enseigne la guitare depuis plus de trente-cinq ans.

Son travail repose sur une conviction simple : les difficultés les plus persistantes viennent souvent de fondamentaux mal installés. Une pratique efficace doit donc relier les doigts, les oreilles et une compréhension active de la musique.

Découvrir le parcours de Yohann Abbou