Comment choisir la bonne difficulté dans un exercice d’ear training ?

Vous travaillez votre oreille depuis quelques jours.

Vous reconnaissez maintenant assez facilement si une phrase monte ou descend. Vous commencez à retrouver trois notes sur une seule corde. Vous distinguez généralement un accord majeur d’un accord mineur.

Une question arrive naturellement :

Quand faut-il augmenter la difficulté ?

Faut-il ajouter de nouvelles notes ? Changer de tonalité ? Introduire une deuxième corde ? Travailler davantage d’intervalles ? Ajouter des accords enrichis ? Choisir un morceau plus complexe ?

À l’inverse, vous avez peut-être lancé un exercice beaucoup trop difficile.

Vous hésitez presque à chaque question. Vous cliquez parfois au hasard. Vous obtenez quelques bonnes réponses, mais vous ne savez pas exactement pourquoi. Votre concentration baisse rapidement.

Dans les deux cas, le problème n’est pas nécessairement votre oreille.

Le problème vient souvent du réglage de l’exercice.

Un bon exercice d’ear training doit être suffisamment simple pour que vous compreniez ce que vous entendez, mais suffisamment exigeant pour que votre oreille reste obligée d’écouter réellement.

Choisir un exercice adapté dans l’entraîneur auditif Guitar Social Club

La réponse courte : ajoutez une seule difficulté à la fois

Lorsque votre exercice devient confortable, ne transformez pas immédiatement toute la séance.

Ajoutez un seul élément :

• une note supplémentaire ;

• une nouvelle tonalité ;

• une deuxième corde ;

• un intervalle proche ;

• un accord supplémentaire ;

• une phrase légèrement plus longue ;

• un autre registre ;

• un rythme plus précis ;

• un tempo légèrement différent ;

• un contexte musical un peu plus riche.

Puis observez ce qui se passe.

Si votre écoute reste claire, conservez cette nouvelle difficulté.

Si vos réponses deviennent à nouveau entièrement aléatoires, revenez légèrement en arrière.

Ce mouvement est normal.

Vous ne reculez pas.

Vous cherchez simplement la zone où votre oreille apprend réellement quelque chose.

Les trois zones de difficulté

Pour régler correctement un exercice, commencez par identifier la zone dans laquelle vous vous trouvez.

• Zone

• Ce que vous ressentez

• Ce qu’il faut faire

• Trop facile

• Vous répondez automatiquement sans écouter attentivement

• Ajouter une seule variation

• Bien calibrée

• Vous réussissez souvent, mais quelques réponses exigent une vraie écoute

• Conserver l’exercice plusieurs séances

• Trop difficile

• Vous devinez fréquemment et ne comprenez pas vos erreurs

• Réduire le nombre de choix ou simplifier le contexte

La bonne difficulté ne correspond pas à une réussite parfaite.

Elle correspond à un exercice dans lequel vos erreurs restent compréhensibles.

Vous devez pouvoir dire :

• j’ai confondu la tierce et la quinte ;

• j’ai perdu la tonique lorsque la tonalité a changé ;

• j’entends mieux les mouvements montants que descendants ;

• je reconnais l’accord majeur, mais l’accord mineur reste moins évident dans le registre grave ;

• je retrouve les notes sur une corde, mais je me disperse lorsque j’ajoute une deuxième corde.

Ces phrases sont utiles.

Elles vous indiquent exactement quoi travailler.

Le premier critère : pouvez-vous expliquer votre réponse ?

Après quelques questions, demandez-vous :

Pourquoi ai-je choisi cette réponse ?

Vous n’avez pas besoin d’employer immédiatement un vocabulaire théorique très précis.

Une phrase simple suffit :

• la deuxième note est plus aiguë ;

• l’écart me paraît plus large ;

• cette note revient vers la maison ;

• l’accord semble plus sombre ;

• la tension reste suspendue ;

• la basse descend ;

• le changement arrive sur le premier temps ;

• la phrase finit plus haut qu’elle ne commence.

Si vous ne pouvez rien dire et cliquez uniquement parce qu’une réponse vous semble vaguement plausible, la difficulté est probablement trop élevée.

Réduisez-la.

Votre objectif n’est pas seulement d’obtenir une bonne réponse.

Votre objectif consiste à construire un repère que vous pourrez reconnaître demain, dans une autre tonalité et dans un morceau réel.

Le deuxième critère : pouvez-vous chanter ou rejouer ce que vous entendez ?

Une réponse devient réellement intéressante lorsqu’elle quitte l’écran.

Vous reconnaissez une quinte ?

Chantez-la.

Rejouez-la sur votre guitare.

Déplacez-la dans une autre tonalité.

Utilisez-la dans un mini-riff.

Vous distinguez majeur et mineur ?

Fermez les yeux.

Écoutez les deux accords.

Chantez leur fondamentale.

Puis jouez une petite progression.

Vous entendez une phrase mélodique ?

Chantez-la avant de chercher les notes sur le manche.

Si vous réussissez régulièrement le quiz, mais ne pouvez ni chanter ni rejouer la réponse, ne complexifiez pas encore l’exercice.

Consolidez le transfert vers la guitare.

Le troisième critère : retrouvez-vous le même repère dans plusieurs contextes ?

Une réponse apprise dans un seul contexte reste fragile.

Vous reconnaissez parfaitement Do → Sol.

Mais reconnaissez-vous également :

• Sol → Ré ;

• La → Mi ;

• Ré → La ;

• la même quinte dans un registre plus grave ;

• la même quinte descendante ;

• la même quinte dans un riff ?

Votre objectif ne consiste pas à mémoriser mécaniquement deux fréquences.

Vous devez reconnaître une relation.

Même principe pour les accords.

Vous distinguez facilement Do majeur et Do mineur ?

Essayez ensuite :

• Sol majeur et Sol mineur ;

• Mi majeur et Mi mineur ;

• les mêmes accords en arpège ;

• un registre différent ;

• une boucle de chanson simple.

Lorsque le repère survit au changement de contexte, vous pouvez ajouter une difficulté.

Quand ajouter une nouvelle note ?

Vous travaillez peut-être avec trois notes :

• Do ;

• Ré ;

• Mi.

Vous pouvez ajouter une quatrième note lorsque vous parvenez généralement à :

• entendre si la phrase monte ou descend ;

• chanter les trois notes ;

• retrouver une petite phrase sur une seule corde ;

• réduire progressivement le nombre d’essais ;

• créer une mini-variation musicale.

Ajoutez alors Sol, par exemple.

Travaillez quelques jours avec :

• Do ;

• Ré ;

• Mi ;

• Sol.

Ne passez pas immédiatement à sept notes, plusieurs cordes et trois tonalités.

Une seule note nouvelle suffit à modifier votre paysage.

Exercice pratique

Sur la corde de Si :

• Note

• Position

• Do

• 1re case

• Ré

• 3e case

• Mi

• 5e case

• Sol

• 8e case

Jouez une phrase de trois notes.

Chantez-la.

Retrouvez-la.

Ajoutez ensuite Sol dans certaines phrases.

Observez ce qui change.

Votre mémoire reste-t-elle claire ?

Vos doigts gardent-ils une direction ?

Si oui, continuez.

Quand ajouter une nouvelle tonalité ?

Vous avez installé Do majeur.

Vous sentez assez clairement la tonique.

Vous distinguez plusieurs degrés.

Vous retrouvez quelques phrases simples.

Ajoutez maintenant Sol majeur ou La mineur.

Pourquoi changer de tonalité ?

Parce que votre oreille doit apprendre une fonction, pas une position fixe.

La tonique ne correspond pas toujours à Do.

La quinte ne correspond pas toujours à Sol.

La tierce majeure ne correspond pas toujours à Mi.

Exercice pratique

Travaillez la même question dans deux tonalités :

• Fonction

• Do majeur

• Sol majeur

• Tonique

• Do

• Sol

• Tierce majeure

• Mi

• Si

• Quinte

• Sol

• Ré

Jouez l’accord de référence.

Chantez la tonique.

Puis comparez tierce et quinte.

Votre question reste identique.

Seul le contexte change.

Lorsque cette nouvelle tonalité devient plus lisible, ajoutez-en une troisième.

Quand ajouter une deuxième corde ?

Vous retrouvez correctement plusieurs notes sur la corde de Si.

Vous commencez à anticiper la direction.

Vous pouvez maintenant ajouter une autre corde.

Mais gardez une zone limitée du manche.

Ne transformez pas immédiatement l’exercice en chasse au trésor sur vingt frettes et six cordes.

Exemple

Travaillez dans une petite zone autour des premières cases avec :

• corde de Si ;

• corde de Mi aigu.

Votre première mission reste simple :

• chanter la phrase ;

• retrouver les bonnes hauteurs ;

• comparer plusieurs positions ;

• choisir ensuite le doigté le plus fluide.

Le manche interactif Guitar Social Club peut vous aider à vérifier les notes et à comprendre les différentes solutions possibles.

Quand ajouter de nouveaux intervalles ?

Vous n’avez pas besoin de reconnaître douze intervalles simultanément.

Commencez avec des contrastes clairs.

Par exemple :

• unisson et octave ;

• tierce et quinte ;

• tierce majeure et tierce mineure ;

• quarte et quinte ;

• seconde majeure et tierce majeure.

Ajoutez un nouvel intervalle lorsque :

• les premiers contrastes deviennent reconnaissables ;

• vous pouvez les chanter ;

• vous les retrouvez sur votre guitare ;

• vous les reconnaissez dans plusieurs tonalités ;

• vous commencez à les entendre dans une phrase musicale.

La mauvaise question

Combien d’intervalles dois-je connaître cette semaine ?

La bonne question

Quels intervalles puis-je réellement entendre, chanter et utiliser ?

La quantité impressionne parfois.

La maîtrise transforme votre jeu.

Quand ajouter de nouveaux accords ?

Commencez avec :

• majeur ;

• mineur.

Puis ajoutez progressivement :

• dominante 7 ;

• majeure 7 ;

• mineure 7 ;

• accords suspendus ;

• accords diminués ;

• renversements.

Ne mélangez pas immédiatement toutes les couleurs.

Prenons un exemple.

Vous reconnaissez généralement majeur et mineur.

Ajoutez maintenant dominante 7.

Comparez :

• Do majeur ;

• Do7.

Écoutez l’arrivée de la septième mineure.

Sentez la tension supplémentaire.

Puis rejouez cet accord dans une progression simple.

Lorsque cette couleur devient plus claire, ajoutez un nouvel accord.

Pas avant.

Quand ajouter davantage de rythme ?

Vous travaillez une mélodie ou une progression.

Les notes deviennent plus lisibles.

Ajoutez maintenant une variation rythmique.

Commencez par modifier un seul élément :

• départ sur le premier temps ou après un silence ;

• croches régulières ou note tenue ;

• accent sur le temps ou sur le contretemps ;

• rythme binaire ou ternaire ;

• phrase courte ou légèrement syncopée.

La boîte à rythmes Guitar Social Club permet de stabiliser la pulsation avant d’ajouter davantage de mouvement.

Votre oreille doit progressivement comprendre que les notes ne vivent jamais seules.

Le rythme leur donne une direction.

Le tableau de réglage rapide

Utilisez ce tableau lorsque vous ne savez pas comment modifier votre exercice.

• Symptôme

• Réglage conseillé

• Vous répondez presque toujours au hasard

• Réduisez à deux possibilités

• Vous reconnaissez mais ne chantez pas

• Conservez le niveau et ajoutez la voix

• Vous chantez mais ne retrouvez pas sur le manche

• Travaillez sur une seule corde

• Vous réussissez trop facilement dans une seule tonalité

• Changez uniquement la tonalité

• Vous retrouvez les notes mais la phrase reste mécanique

• Ajoutez une variation rythmique

• Vous reconnaissez majeur et mineur

• Ajoutez une seule nouvelle couleur d’accord

• Vous réussissez sur une corde

• Ajoutez une deuxième corde dans une zone limitée

• Vous réussissez dans l’application mais pas dans un morceau

• Travaillez un riff de deux mesures maximum

• Vous perdez votre concentration

• Réduisez la durée à cinq ou dix minutes

La règle reste constante :

Ne changez qu’un seul paramètre à la fois.

Sinon, vous ne saurez pas exactement ce qui améliore ou dégrade votre écoute.

Une séance de dix minutes pour régler la difficulté

• Durée

• Travail

• Fonction

• 2 minutes

• Reprendre un exercice déjà maîtrisé

• Installer un repère solide

• 3 minutes

• Ajouter une seule difficulté

• Tester une nouvelle couche

• 2 minutes

• Chanter puis rejouer sur la guitare

• Vérifier le transfert

• 2 minutes

• Varier légèrement le contexte

• Tester la stabilité

• 1 minute

• Noter ce qui reste flou

• Choisir le réglage suivant

À la fin, écrivez une phrase.

Par exemple :

• la nouvelle tonalité fonctionne, mais je perds encore la tierce ;

• j’entends majeur et mineur, mais dominante 7 reste flou ;

• la deuxième corde me ralentit trop ;

• la phrase est claire sans rythme, mais la syncope me désoriente ;

• je reconnais l’intervalle montant, pas encore descendant.

Cette phrase vaut davantage qu’un simple score.

Elle permet de concevoir votre prochaine séance.

Faut-il viser un pourcentage précis de bonnes réponses ?

Vous pouvez utiliser une règle pratique.

Si vous réussissez presque tout sans effort, ajoutez une petite difficulté.

Si vous répondez très souvent au hasard, réduisez-la.

Entre les deux, conservez l’exercice.

Vous n’avez pas besoin de transformer chaque séance en calcul statistique.

Mais vous pouvez observer un indicateur simple :

Est-ce que mes erreurs m’apprennent encore quelque chose ?

Si la réponse est oui, votre exercice est probablement bien réglé.

Utilisez l’entraîneur auditif GSC comme un laboratoire

L’entraîneur auditif Guitar Social Club vous permet de choisir :

• le module ;

• la tonalité ;

• la difficulté ;

• le contexte ;

• un indice ;

• la solution ;

• la vérification avec le micro.

Utilisez ces paramètres intelligemment.

Ne cherchez pas immédiatement le niveau difficile.

Commencez avec un contraste clair.

Chantez.

Répondez.

Vérifiez.

Rejouez sur votre guitare.

Puis ajoutez une seule variation.

Choisir mon prochain exercice

Les erreurs les plus fréquentes

Augmenter la difficulté parce que l’exercice devient légèrement familier

La familiarité n’est pas un problème.

Elle permet souvent de consolider un repère.

Vérifiez d’abord que vous pouvez chanter et réutiliser la réponse.

Ajouter plusieurs difficultés simultanément

Nouvelle tonalité, nouvelle corde, nouveau rythme, nouveaux intervalles : vous ne saurez plus pourquoi l’exercice devient difficile.

Ajoutez un wagon.

Un seul.

Rester trop longtemps dans un exercice entièrement automatique

Si vous répondez sans écouter, modifiez légèrement le contexte.

Votre oreille doit rester active.

Refuser de simplifier

Revenir à deux choix n’est pas humiliant.

C’est souvent la manière la plus rapide de clarifier une confusion.

Confondre vitesse et solidité

Une réponse rapide peut être intéressante.

Mais la vraie question reste :

Puis-je chanter, rejouer et reconnaître la même chose ailleurs ?