Robert Fripp n'apporte pas à Bowie une guitare rock classique : il apporte un signal, une tension, une architecture sonore qui transforme Heroes.
Stevie Ray Vaughan n'est pas une parenthèse Bowie : c'est l'un des piliers modernes du blues électrique, avec un toucher, un son et une intensité qui ont rouvert la voie à toute une génération de guitaristes.
Tom Fogerty rappelle une vérité essentielle : une guitare rythmique peut être déterminante sans chercher la lumière. Son rôle chez Creedence est une leçon de soutien.
Andy Summers a fait de la guitare de The Police un langage de tension : accords add9, chorus, contretemps, silences et précision pop.
Chris Martin n'est pas seulement la voix et le piano de Coldplay : sa guitare sert l'écriture, les accords ouverts, les mélodies et la construction émotionnelle des chansons.
Coldplay repose surtout sur Jonny Buckland et Chris Martin, mais les guitares du groupe existent aussi à travers les rôles secondaires, les arrangements et les couches de studio.
Jonny Buckland est la lumière guitare de Coldplay : sons clairs, delays, arpèges, motifs simples et sens rare de l'espace au service des chansons.
Craig Ross est l'un des guitaristes essentiels de l'univers Lenny Kravitz : riffs courts, fuzz, son vintage et rôle décisif sur Are You Gonna Go My Way.
Lenny Kravitz guitariste, c'est moins la démonstration que le style : groove, son vintage, riffs simples, sensualité et écriture rock soul.
Buckethead apporte à Guns N’ Roses une virtuosité étrange, mécanique et très personnelle : tapping, vitesse, textures et imaginaire sonore radical.
