Open tuning blues : choisir votre son entre tradition et modernité

Chaque open tuning blues a sa couleur, son grain et son groove. Voici comment trouver votre son en choisissant l’accordage qui correspond à votre main, votre style et votre guitare.

Qu’est-ce qu’un open tuning ?

Un open tuning (accordage ouvert) est un accordage où les six cordes jouées à vide forment un accord majeur. En Open D, la guitare à vide sonne un accord de Ré ; en Open G, un accord de Sol. Un seul doigt posé en barré sur toutes les cordes donne alors un autre accord majeur : à vide l’accord I, en case 5 l’accord IV, en case 7 l’accord V. Ce sont les trois accords d’un blues, d’où le succès de ces accordages pour le slide.

L’Open E a exactement la forme de l’Open D, un ton plus haut. Comme il oblige à tendre trois cordes, beaucoup de guitaristes acoustiques préfèrent jouer en Open D avec un capodastre en case 2 : même son, sans surcharger la table.

L’Open E : brillance et puissance

L’Open E (E B E G# B E) reste le roi du blues électrique. Il offre une attaque nette, une tension parfaite et un sustain naturel idéal pour le slide. Utilisé par Duane Allman ou Derek Trucks, il garde ce côté “éclatant” du Sud américain.

Si vous jouez sur Les Paul ou Telecaster, c’est votre accordage phare. Avant de changer d’accordage, posez le geste en standard avec slide guitare : jouer au bottleneck.

L’Open D : profondeur et rondeur

L’Open D (D A D F# A D, soit Ré La Ré Fa# La Ré) s’obtient en descendant quatre cordes depuis l’accordage standard : la 6e et la 1re d’un ton (Mi → Ré), la 2e d’un ton (Si → La) et la 3e d’un demi-ton (Sol → Fa#). La 5e et la 4e cordes ne bougent pas.

L’accordeur ci-dessous s’ouvre directement en Open D : jouez chaque corde et visez 0 cent. L’Open G est disponible dans la liste des accordages du même outil.

L’Open D donne un son plus détendu, idéal pour l’acoustique. Sa tension moindre permet de jouer plus longtemps sans fatigue. Le timbre est ample, chaud, presque vocal, parfait pour les ballades ou le fingerpicking. Pour approfondir, consultez notre guide DADGAD et Open D.

Si vous voulez un blues intimiste façon Ry Cooder, c’est votre terrain de jeu.

L’Open G : équilibre et groove

L’Open G (D G D G B D, soit Ré Sol Ré Sol Si Ré) se règle en descendant trois cordes d’un ton : la 6e et la 1re (Mi → Ré) et la 5e (La → Sol). C’est celui du blues roots, de la slide acoustique et du rock vintage. Keith Richards l’a popularisé avec les Rolling Stones, et son équilibre entre graves et aigus en fait un allié du rythme et du riff.

Guitare légère, jeu percussif et riffs syncopés : le son “Swamp”.

Comparatif rapide

Moderniser votre son

Pour un son blues moderne, pensez reverb légère + delay court. Évitez la distorsion brute : préférez une saturation douce façon lampes chauffées. C’est ce grain “vivant” qui garde la dynamique du jeu en open tuning.

Travailler le vocabulaire blues

Prenez une seule corde et cherchez trois gestes : attaque sèche, glisse courte, vibrato lent. Ensuite seulement, ajoutez les accords ouverts. En blues, l’open tuning n’est pas la permission de jouer plus de notes : c’est une manière de faire chanter moins de notes avec plus d’intention.

Une bonne routine consiste à jouer 12 mesures avec seulement les cordes à vide, la case 5 et la case 7. Cela suffit pour sentir la grille I-IV-V sans se perdre dans les positions. Ajoutez le bottleneck quand le placement rythmique est déjà stable.

Choisir entre Open D et Open G en dix minutes

Le bon open tuning se choisit à l’oreille, sur un morceau concret : la couleur dépend du morceau, de votre voix et du type de slide.

Commencez par une version très réduite : jouez un riff simple en Open D puis en Open G, en gardant le même tempo, et écoutez quelle version laisse le mieux respirer la basse. Cette première étape doit rester assez simple pour être répétée plusieurs fois sans fatigue mentale. Ensuite seulement, ajoutez une contrainte : un tempo plus stable, un changement d’accord, une nuance, une corde à vide à contrôler ou une phrase plus longue. Cette progression par couches correspond bien à l’esprit Guitar Social Club : on part d’un geste jouable, puis on l’enrichit sans perdre le lien avec la musique.

Un bon repère consiste à vous demander ce que vous voulez entendre à la fin de la séance. Voulez-vous plus de régularité ? Plus de confort ? Une meilleure justesse ? Une couleur plus expressive ? La réponse change la manière de travailler. Si vous avez besoin d’un repère extérieur, utilisez l’accordeur en ligne ou un repère simple. Si votre priorité est la compréhension, reliez ce travail au guide de l’Open G (DGDGBD) avant de multiplier les exercices.

Ne forcez pas le vibrato du slide pour compenser un accordage mal stabilisé : le blues a besoin d’expression, mais aussi de justesse. Cette prudence n’est pas là pour ralentir vos progrès, mais pour les rendre plus durables. La guitare récompense rarement les séances spectaculaires et désordonnées ; elle récompense surtout les répétitions claires, les choix assumés et l’écoute attentive de ce qui change vraiment sous les doigts.

Une routine de vérification en trois questions

Avant de passer à un autre sujet, prenez trente secondes pour vérifier votre travail. Première question : est-ce que le son est plus propre qu’au début ? Deuxième question : est-ce que le geste est plus facile à reproduire ? Troisième question : est-ce que vous pouvez utiliser ce que vous venez de travailler dans un morceau réel ? Si la réponse est oui à deux questions sur trois, la séance a déjà produit quelque chose de solide.

Si la réponse est non, réduisez encore. Ralentissez, enlevez une difficulté, gardez seulement deux mesures ou revenez à une forme plus simple. Ce n’est pas une régression. C’est souvent la manière la plus rapide de construire une base fiable, surtout pour les guitaristes adultes qui veulent progresser sans se perdre dans des plans trop théoriques.

Vers un blues personnel

N’hésitez pas à croiser les univers : un Open E sur une folk avec des tirants fins, un Open G sur une électrique hollowbody… C’est souvent dans ces hybrides que naît un son unique. Accordez-vous avec l’accordeur chromatique en ligne et consultez notre guide des tirants de cordes par accordage pour optimiser votre setup.

Pour aller plus loin dans le jeu slide, découvrez notre article sur le setup slide guitare.

Pour comparer les open tunings sans repartir de zéro, revenez au hub accordage guitare.

Pour aller plus loin, comparez aussi open F et open Gm : ces ressources complètent directement le sujet sans sortir de votre parcours guitare.