Panorama

1. Open D (D A D F# A D) — le langage du slide

Utilisé par Son House et Ry Cooder, l’Open D transforme la guitare en instrument de résonance. Un seul doigt barre un accord complet. Le bottleneck chante naturellement.

Démarre au chromatique, vérifie l’intonation, puis joue un barré en 12e pour l’octave.

2. DADGAD — le folk modal celtique

Popularisé par Pierre Bensusan et Jimmy Page, le DADGAD respire. Cordes à vide en drône, harmonie flottante, couleurs modales.

Astuce: ancre tes basses en D/G, explore les 2e et 4e pour “l’air” modal.

3. Open G (D G D G B D) — le riff de Keith Richards

Le son des Rolling Stones s’appuie sur l’Open G. Keith retire souvent la 6ᵉ corde et martèle des accords bruts, entre blues et rock’n’roll.

Moins de tension en Open G qu’en Open A. Besoin de brillance ? Capo 2 → “équivalent” Open A.

4. Drop D (D A D G B E) — riff facile, grave musclé

Le Drop D libère la main droite : un doigt suffit pour enchaîner les power chords. De Soundgarden à Tool, précision et poids.

Pense palm-mute serré et métrique carrée. Le grave “D” donne l’assise.

5. Open C (C G C G C E) — royaume du fingerstyle

Andy McKee et Ben Howard y trouvent un espace aérien. L’Open C sonne comme un orchestre à lui seul.

Pour l’attaque au doigt, baisse légèrement l’action, garde un tirant équilibré.

6. Nashville Tuning — le secret des studios

Mi-guitare, mi-mandoline : avec des cordes fines à l’octave, l’accordage Nashville double une prise acoustique et crée l’épaisseur “radio”.

Enregistre une partie en standard + une en Nashville → mix large, brillance contrôlée.

7. C6 (C A C E G C) — jazz & hawaïen réunis

Populaire en lap steel / weissenborn, le C6 marie douceur et swing. Parfait pour des voicings riches et des lignes chantantes.

Le slide rond en C6 adore les cordes 12–54. Teste une attaque douce.

8. Drop B / Drop A — les abysses du métal moderne

En Drop B ou Drop A, les 7/8 cordes rugissent. Tension maîtrisée, attaques massives, palm-mute autoritaire.

Monte le tirant. Règle le truss rod si besoin. Contrôle l’intonation au 12e.

9. Open E (E B E G# B E) — énergie du blues électrique

Duane Allman et Elmore James ont façonné l’Open E comme une arme de slide. Tranchant, sustain, chant.

Tirants 11–52/12–54 recommandés pour limiter le frise et gagner en tenue.

10. Accordages hybrides & expérimentaux

EADGAD, EADGCF et autres idées : chacun trace sa carte sonore. L’essentiel ? Écouter, ajuster, enregistrer.

Sauvegarde un “preset” dans ton accordeur en ligne. Tu y reviens d’un clic.

Comparatif rapide des open tunings

Besoin d’un réglage fiable ? Lance l’accordeur chromatique, vise 0 cent, puis contrôle un accord ouvert.

Les accordages, un art d’écoute

Il n’existe pas de “meilleur” accordage. Chaque configuration crée des réflexes neufs et ouvre une autre musique. Essaie, enregistre, compare.

Un conseil simple : choisis une couleur, garde-la une semaine, compose deux idées, puis passe à la suivante. Tu bâtiras ta palette.

FAQ

Comment accorder vite un open tuning ?

Utilise l’accordeur en ligne. Change une corde à la fois. Vise 0 cent, puis joue un accord ouvert.

Quel accordage pour débuter ?

Drop D et Open G : accès immédiat. Riffs simples, positions claires.

Et pour le slide ?

Open D acoustique, Open E électrique. Tirants 11–52 ou 12–54 pour plus de tenue.

Dois-je changer mes cordes ?

Graves prononcées (Drop) → tirant plus fort. Accordages hauts → surveille l’action et l’intonation.

Perd-on l’accordage standard ?

Non. Garde une guitare “standard” si possible. Sinon, note tes repères et reviens-y avec l’accordeur.