Kora : la harpe africaine à 21 cordes Guide
Bien débuter en kora accordage change tout : la kora — harpe-luth à 21 cordes — oscille entre harpe, luth et guitare. Sa calebasse résonante et ses cordes en nylon dessinent une musique suspendue entre rythme et contemplation.
Origines
Une harpe-luth au cœur de la tradition mandingue
Instrument des griots — conteurs et gardiens de la mémoire — la kora accompagne la parole au Mali, en Gambie, au Sénégal et en Guinée depuis des siècles.
Son invention est fréquemment rattachée à la région de Kangaba à l’époque de l’empire du Mali (XIIIᵉ siècle). Elle incarne un équilibre singulier entre mélodie et rythme.
Lutherie
Structure et matériaux
- Une calebasse coupée forme la caisse de résonance, recouverte d’une peau de vache tendue.
- Un long manche traverse le corps ; on y fixe 21 cordes (souvent en nylon aujourd’hui).
- Deux poignées verticales assurent la prise ; pouces et index pincent les cordes.
Le timbre est à la fois cristallin et percussif : chaque note respire et laisse place au silence.
Tuning
Accordage de la kora : systèmes typiques
Il n’existe pas un accordage kora unique. Selon la région et le répertoire, plusieurs systèmes coexistent. Voici trois repères utiles pour le tuning kora :
1. Do majeur (repère pédagogique)
C D E F G A B — une échelle heptatonique claire, déployée sur plusieurs registres.
2. Accordage sahélien (pentatonique)
C D E G A — base solide pour chants traditionnels, improvisations et pièces dansantes.
3. « Tomora Ba » (couleur plus ancienne)
C D E♭ F G A♭ B♭ — teinte modale et méditative, courante dans certains chants.
Méthode
Comment accorder la kora (pas à pas)
- Choisis ta référence. Voix du chanteur, ou A4 = 440 Hz si tu joues avec guitare/piano.
- Ouvre l’outil. Utilise l’accordeur chromatique en ligne (cents affichés).
- Commence par les basses. Côté main gauche : règle la corde la plus grave, puis monte progressivement.
- Alterne les côtés. La kora est bi-rangée : accorde en alternant gauche/droite pour garder l’équilibre.
- Stabilise. Tends, relâche d’1/8 de tour, retends : la peau et les cordes se mettent en place.
- Valide la gamme. Joue la montée complète (gauche/droite en miroir). Corrige les écarts > 3 cents.
Technique
Le jeu de la kora
On pince les cordes avec les pouces et index des deux mains, tandis que les autres doigts tiennent les poignées. Les mains travaillent en miroir : la gauche pose la basse, la droite tisse la mélodie.
Ce tissage cyclique crée une polyphonie naturelle, hypnotique, proche du fingerpicking à la guitare.
Transposer à la guitare
De la kora à la guitare : un pont acoustique
Pour un guitariste, la kora est une école d’indépendance rythmique et d’écoute. On peut transposer ses motifs en accordage ouvert :
- Open C : C G C G C E
- Open G : D G D G B D
- DADFAD : couleur plus modale
En laissant sonner les cordes à vide et en superposant des rythmes ternaires, on retrouve cette texture hypnotique propre au jeu de kora.
Références
Les grandes figures de la kora
- Toumani Diabaté — virtuosité et modernité.
- Balla Tounkara — approche jazz et fusion.
- Ballaké Sissoko — son dépouillé et méditatif.
- Sona Jobarteh — figure internationale et pionnière.
Une même vision les rassemble : la musique comme mémoire partagée.
Références
Sources externes recommandées
FAQ
FAQ : tout savoir sur la kora
Comment s’accorder en « Do majeur » ?
Vise la suite C D E F G A B sur plusieurs registres. Ajuste corde par corde à l’oreille ou au chromatique.
Qu’est-ce que « Tomora Ba » ?
Un mode à teinte ancienne : C D E♭ F G A♭ B♭. Idéal pour une couleur plus contemplative.
Pentatonique sahélienne : quel usage ?
C D E G A : base simple pour chants, riffs cycliques et danses.
Quelle référence d’accordage choisir ?
Deux options : A4 = 440 Hz pour jouer en groupe, ou la voix du chanteur pour rester organique.
Pourquoi ma kora se désaccorde-t-elle ?
Peau et climat bougent. Réaccorde par petites étapes, puis rejoue la gamme complète.
Conclusion
La kora, entre mémoire et résonance
Plus qu’un instrument, la kora mandingue est une voix. Chaque accordage raconte une histoire, chaque corde porte une lignée. Pour le guitariste, c’est une école d’écoute : jouer, c’est raconter sans dire.
Article rédigé par Yohann Abbou, guitariste, pédagogue et fondateur de Guitar Social Club. Découvre sa vision et comment l’app accompagne ton parcours.
